tiistai 22. joulukuuta 2015

Hanguk ja Nippon

Arvoin kauan tekisinkö kesäisestä Aasian seikkailusta reissupostausta, koska elokuvia tuli sivuttua koko reissulla vain... no, ei oikeastaan ollenkaan. Päätin nyt sitten lopulta kuitenkin riipustaa itse reissusta jotain, koska olihan se nyt aivan hemmetin upea seikkailu ja ehkäpä joku samoilla huudseilla tulevaisuudessa köpöttelevä voi saada tästä jotain vinkkejä. Pahoittelut aiheesta poikkeamisesta!

Reissussa oli käytännössä kaksi osiota, ensin kuukauden mittainen vaihto-opiskelu Etelä-Korean pääkaupungissa Soulissa ja sitten kahden viikon rundi ympäri Japania ihan vain turisteillen.


ETELÄ-KOREA, Soul, Jejun saari ja Joint Security Area

No, ensinnäkin, en oikeastaan tiennyt mitä Korealta odottaisin. Japani on maana itselleni tutumpi jo senkin vuoksi, että siellä tuli käytyä keväällä 2008. Ja onhan sieltä tullut ihan hemmetinmoinen määrä päräyttäviä elokuvia, TV-sarjoja ja musiikkijuttuja ja vaikka mitä. Vaikka koitin miten ottaa selvää Korean meiningeistä, maa jäi etukäteen vähän etäiseksi. K-pop nyt toki on tuttua, samoin monet elokuvat, mutta niistä ei tunnu löytyvän samalla tavalla persoonaa kuin japanilaisista vastineista.

Kouluni oli siis University of Seoul, julkinen yliopisto. Koska halusin kuukaudeltani opiskelun lisäksi myös turisteilua, valitsin vain yhden kontaktikurssin ja yhden itsenäisen esseenraapustelukurssin. Kontaktikurssina oli tosin beginner's Korean language, joka ei todellakaan ollut ihan helppoa settiä ja vaati treenausta myös vapaa-ajalla. Sehän tosin oli melko iisiä, kun erityisesti hangeul-merkkien lukemista pystyi harjoittelemaan missä vain. Puolivälissä kurssia osasin jo tilata ravintolassa Koreaksi ja tulkita suunnilleen numeroita, mistä oli oikeasti hyötyä.


Korealainen aamupala, jota piti hieman sulatella.

Tervetulojuhlat paikallisessa juottolassa. Tämä alkaa hyvin.

Ensimmäinen korean kielen tunti. Tuotaaa... Apua.

UoS oli järjestänyt kesäkurssilaisilleen myös ihan kivoja vapaa-ajan kulttuuriaktiviteetteja sun muuta mukavaa veloituksetta. Kesäkouluun sisältyi kahden esityksen verran teatteria (NANTA! ja The Story of Secretary Bae), reissut Geyongbokgung-palatsiin ja Joint Security Arealla Pohjois-Korean rajalle, hanbok-asujen kokeilemista ja perinteistä korealaista askartelua... Lisäksi ohjelmassa oli vapaaehtoinen neljän päivän reissu Jejun-saarelle, josta joutui maksamaan parisataa rahaa, mutta joka maksoi kyllä jo kokemuksena itsensä takaisin moninkertaisesti.

Soul yllätti kaupunkina. MERS-epidemian takia turistirintamalla oli erikoisen hiljaista, mikä oli ihan mukavaa, koska tungosta oli ihan tarpeeksi muutenkin. Silti oikeastaan vain Myeongdongin ostoslabyrintti ja perinteiset torit olivat ahdistavan tukkoisia.

Soulissa on paljon samaa kuin Japanin suurissa kaupungeissa ja samoin korealaisissa on jotain samaa. Toisten ihmisten kunnioitus ja kohteliaisuus ovat ihan perussettiä, mutta jotenkin rennommalla ja rempseämmällä tavalla kuin Japanissa. Ja mummot osaavat olla ihan hemmetin vihaisia, jos istut heille tarkoitetuille paikoille metrossa. Älä tee niin!

Gyeongbokgung-palatsi. 

 Vartijanvaihtoseremonia oli näkemisen arvoinen.


 Gyeongdong, itämaiseen lääketieteeseen erikoistunut perinteinen tori.


Korealainen ruoka pääsi myös yllättämään. Kimchiä ja gochujang-chilitahnaa olin tyypannut jo kotona ja juuri samoja merkkejä myytiin myös korealaisissa marketeissa. Paljoa en silti ruokakulttuurista tiennyt. Omiksi suosikeikseni nousivat riisisekoitus bibimbap, katuruokana tarjottavat tteokbokki-riisikakut, naengmyeon eli kylmä nuudelikeitto, grillattu samgyeopsal-possu ja bulgogi, mausteliemessä keitettyä naudanlihaa ja kasviksia. Monet ravintolaruoat paisteltiin pöydässä yhteisessä padassa ja jaettiin pöytäseurueen kesken lisukkeineen. Ja lisukkeitahan piisasi. Ruokailu olikin Koreassa erityisesti sosiaalinen tapahtuma. Puikoilla kannattaa osata syödä, sillä yleensä ruoan kanssa tarjotaan eteen metalliset syömäpuikot ja lusikka. Metallipuikot tuntuvat aluksi hankalilta ja liukkailta, mutta kun tekniikan oppii, ne ovat hemmetin kätevät ja tietysti myös ekologiset. Monet korealaiset silti pistelevät ruokansa poskeen lusikalla jos vain mahdollista, ja jotkut nuoret jopa tökkäämällä syömäpuikkonsa ronskisti ruokapalan läpi, mikä Japanissa on ihan no-no.

Korean kielen ja erityisesti hangeul-aakkosten tuntemuksesta oli suurta hyötyä, sillä loppujen lopuksi verrattaen harvassa ravintolassa oli menu myös englanniksi. Jos on halua aitoihin ruokailukokemuksiin budjetilla, vaihtoehtoina on joko osata lukea tai osoittaa sokkona merkkejä ja toivoa parasta. Täydellistä osaamista en silti itsekään osoittanut. Kerran naengmyeonia tilatessani sainkin eteeni kipon ramyunia eli tavallista nuudelikeittoa. Toisella kertaa halusin tutustuttaa paremman puoliskoni grillatun possun eli samgyeopsalin saloihin, mutta en tunnistanut tutun sanan edessä olevaa outoa sanaa. Pöytään kannettiin pannullinen siankylkeä ja kalmarin lonkeroita. Hurraa!

 Tyypillinen korealainen kattaus: ruokaa yhteisessä padassa ja runsaasti lisukkeita. Padassa porisee bulgogi.

Panjeon-pannukakkua Gwangjang-torilla. 

 Tero, soju ja bulgogi perinteisessä kortteliravintolassa, jossa istutaan lattialla. Eniten lisukkeita millään aterialla.

Yllätysruoka!

Alkoholitarjoilun kunkkuja olivat paikallinen mekju eli olut ja soju, paikallinen viini, joka oli todella petollista tavaraa. Maustamaton versio oli suoraan sanottuna vähän pahaa, kuin laimeaa vodkaa. Maustettu versio taas toi mieleen siiderin, mutta oli viinin vahvuista. Ei hyvä yhdistelmä sekään, kuten erään karaokeillan aamuna sain huomata. Maistoin myös makgeollia, hiivaisen maitomaista riisiviiniä, joka oli todella pahaa ja jota en suosittele edes pahimmalle viholliselleni. Maistelimme makgeollia puistossa Jejun saarella eräänä iltana ja kaikki päätyivät nakkaamaan oman annoksensa vaivihkaa olan yli lähimpään pusikkoon.

Olin suunnitellut käyväni Soulin lisäksi omatoimireissulla Busanissa jonain viikonloppuna, mutta aika hurahtikin yllättävän äkkiä. Tuntui, että Souliinkin jäi paljon tutkittavaa. Jejun saaren luokkaretkellä pääsi sentään tutustumaan vähän muihinkin maisemiin. Jeju on suosittu kuherruskuukausikohde korealaisille, ja myös kiinalaisten turistien lemmikki. Saari on tunnettu appelsiineistaan ja hallabong-sitrushedelmistä sekä mustasta possusta, jonka lihaa pääsee maistelemaan lukuisissa bbq-paikoissa.

Jeju on paratiisimaisen kaunis mesta. Kärtsäsin kalpean ihoni auringossa ihan kunnolla biitsillä, mutta onneksi tomeralta apteekintädiltä löytyi jääkaapista aloe veraa. Heinäkuun alussa Korean kelit olivat vielä ihan siedettävällä tasolla, mutta elokuun lähestyessä ilman kosteusprosentti nousi sellaiseen lukemiin, että se oli melkein nestemäistä. Ilma oli siis vähintäänkin trooppinen ja erittäin tukala. Reissun parilla ensimmäisellä viikolla sää suosi, kosteus pysyi kurissa ja pilvisyys sekä vieno tuulenvire lievitti monesti kuumotusta.

Vesiputouksia Jejun saarella. 

Kiipesin sammuneelle tulivuorelle ja alastulo hieman hirvitti. 

Oedolgae-kallio.

Jejun lisäksi vaihtoon sisältyi toinenkin kaupungin ulkopuolelle vievä retki eli reissu Pohjois-Korean rajalle, joint security arealle. Vaikka suhtaudun aika nihkeästi Pohjois-Korean tilanteen turistihyödyntämiseen, käväisy maailman suljetuimmalla rajalla oli vaikuttava. Ensin eteen työnnettiin lappu, johon piti rustata nimi. Se oli vastuuvapauslauseke, jolla taataan, ettei Korean tasavaltaa tai järjestävää tahoa haasteta oikeuteen jos jotain sattuu.

Alueella liikutaan YK:n bussilla, jossa tilannetta seuraa koko ajan YK:n korealainen sotilas. Kaikilla on oma merkitty paikka bussissa, passit tarkistetaan moneen kertaan, ja tilanteen virallisuus jäykistää selkärangan. Vierailu kuuluisien sinisien parakkien tienoilla jää lyhyeksi. Tuntuu irvokkaalta ottaa poseerauskuvia neuvotteluhuoneessa, joka jakaa niemimaan kahden valtion välillä.

Jäykkis sotilas Koreoiden välisessä neuvotteluhuoneessa. 

Kuuluisat siniset parakit. 

Dongdaemunin Design Plaza oli valaistu LED-kukin. 

Minä ja Hangang-joki.

Omat tärppini Souliin ovat seuraavanlaiset: välttele Myeongdongia kuin ruttoa. Se on ainoa paikka, jossa eksyin. Epäsosiaalista suomalaista myyjien tyrkyttävä ja kyttäävä asenne ahdistaa. Samat liikkeet esiintyvät pienessä sokkelossa moneen kertaan, mikä eksyttää entisestään. Shoppailua Soulissa on mahdollista harrastaa joka nurkalla, mutta itse suosittelen suuntaamaan perinteisille toreille ja kauppahalleihin, kuten Gwangjang-torille, josta saa maukasta torisapuskaa tai Gyeongdong-torille, joka on erikoistunut itämaiseen lääketieteeseen.

Jimjilbang on korealainen sauna, johon kannattaa ehdottomasti tutustua. Noin 10 000 wonin eli kahdeksan euron sijoituksella heltisi koko päivä hemmottelua Silloam-kylpylässä, josta löytyi miehille ja naisille omat kuumat kylvyt, suolasaunat ja muut sekä yhteiset tilat, jossa oli rentouttavia huoneita, kuten jadehuone, happihuone ja savikivihuone, jossa löllöiltiin lämpimien palleroiden päällä. Totaalisen rentouttavaa naurettavaan hintaan. Kompleksista löytyy myös pieni ravintola, pelihuone ja kuntosali. Ylimmässä kerroksessa on nukkumatiloja ja pienellä lisäsijoituksella kylpylässä voi viettää vaikka vuorokauden putkeen.

Korealainen ruoka on tutustumisen arvoista, mutta ketjupaikkoja ja pikaruokaloita kannattaa välttää. Insa-Dongin alueella on maine turistirysänä, mutta ainakin tänä kesänä siellä oli rauhallista ja alueen ravintolat ovat oman kokemukseni mukaan oikeasti hyviä ja kohtuuhintaisia. Insa-Dong on myös oikeasti hyvä ja edullinen paikka ostaa perinteisiä korealaisia tuliaisia, kuten ruokailuvälineitä. Lähikaupoista löytyy pikkunälkää gimbap-tuubeja, joiden sushinnäköinen sisältö on mausteista ja kaikin puolin hyvää. Koreasta löytyy myös oma versio Japanin onigiri-riisipalloista, tosin härskimmin maustein.

Suosikki-riisipalloni: valkosipuli-pekoni-fried rice. Oh. 

Koreastakin löytyy sauna! Rentouttava jimjilbang. 

Ja karaoke! Norebang.


JAPANI, Kioto, Okayama, Miyajima, Hiroshima ja Tokio

Japanilainen Peach Airlines tarjoaa huokeita lentoja Soulin ja Osakan välillä. Kun tinkii hinnasta, joutuu tinkimään vähän myös mukavuudesta. Jalkatilaa koneissa on historiallisen vähän, mutta onneksi matkakin kestää alle kaksi tuntia. Osakasta otimme heti junan Kiotoon.

Olen käynyt Kiotossa jo aiemmalla reissulla, mutta temppelien kaupunkiin jäi vielä paljon nähtävää. Yhtäkään temppeliä ei tullut kierrettyä uudestaan, sillä näkemistä oli uusissakin paikoissa ihan tarpeeksi. Hotelli oli ihan Kiyomizu-deran vieressä, mikä selvisi viimeistään siinä vaiheessa, kun ensimmäisenä aamuna lähdimme randomisti harhailemaan. Ihan mukava eksyä tuollaisiin upeisiin paikkoihin täysin vahingossa.

Kioton hotellihuone perinteisellä tatamilattialla. 

Pirteää punkkia Mojo Live Housessa. 

Nishiki-tori oli pullollaan paikallisia tuoksuja ja makuja. 

Kioton tyylin sushia.

Kosteus ei ollut Kiotossa kovinkaan suuri ongelma, mutta kuumuus oli. Suoraa auringonpaistetta ja 38 asteen lämpötiloja, huh! Muutama nähtävyys jäi näkemättä ihan silkan varjon tarpeen vuoksi, näistä eniten harmittaaman jäi elokuvakylä Eiga-mura. Ei puhettakaan, että huvipuistoilu kiinnostaisi tuollaisessa helteessä. Lämpöhalvaus oli lähellä muutenkin.

Kiotossa kannattaa ehdottamasti maistaa Kioto-tyylin sushia, joka poikkeaa suuresti jo tutuksi tulleesta Tokion tyylistä, nykyisestä valtavirtasushista. Kioton tyyli on etikkaisempi, merellisempi ja kaikin puolin umamimpi komeus - eikä hinnalla pilattu, varsinkaan lounasaikaan. Testasimme tarjonnan Izujussa, pienessä ravintolassa Gionin kupeessa. Hemmetin hyvä, 5/5. Vaikka okonomiyaki eli paistettu munakas-pannari on enemmänkin Hiroshiman juttu, myös Kioton hotellin läheltä löytyi kelpo okonomiyaki paikka teppanyaki-pöydällä. Yakisoba oli myös erinomaista.

Kiyomizudera. 

Fushimi Inari Taisha. 

Ensimmäinen ekiben. Se lokeromalli. 

Korakuen-puisto Okayamassa.

Kiotossa kannattaa varautua siihen, että ravintolat sulkevat melko aikaisin. Itsehän emme eräänä iltana varautuneet ja päivän syömiset jäivät vähän köykäisiksi. Onneksi konbineissa on aivan hyvä valikoima riisipalloja ja muuta mukavaa.

Kiotosta matka jatkui Okayamaan. Meillä oli Japan Rail Pass viikoksi ja Kioton jälkeen pääkohteena oli Miyajiman saari ja Hiroshima. Päätimme valita Kioton ja Hiroshiman väliltä jonkin välietapin ja sormi osui kartalla Okayamaan. Ei missään nimessä huono valinta. Okayamasta löytyi yksi Japanin parhaimmaksi arvioituja puutarhoja, Korakuen, sekä Okayaman linna, joka tosin on rakennettu uusiksi maailmansodan jälkeen.

Kävimme syömässä hotellin lähellä pienessä kodikkaassa ravintolassa, joka näytti melkein enemmän jonkun kämpältä. Paikkaa piti herttainen vanha pariskunta ja jääkaapin päällä loikoili kissa. Kareeraisu eli curryriisi ja gyudon-naudanlihapata olivat aivan kelpo kamaa ja lähtiessämme mies juoksi peräämme liikennevaloihin ja ojensi muutaman hienon postikortin.

Okayama taisi olla myös ainoa paikka, jossa kukaan kysyi mistä olemme kotoisin. Korakuen-puutarhassa joku nainen innostui välittömästi kehumaan Muumeja, kun kerroimme olevamme Suomesta. Persikat olivat Okaymassa kova juttu, ja Korakuenista saikin hemmetin hyvää persikkajätskiä.

Seuraavana vuorossa oli kuvankaunis Miyajiman saari Hiroshiman rannikolla. Täynnä turisteja, kyllä, mutta silti aivan hemmetin upea kokemus. Saarella kannattaa ehdottomasti olla yötä, sillä turistivirrat tyrehtyvät iltaa myöten ja saaren tunnusmainen valtava torii-portti on pimeässä upea näky. Pimeydessä hiippailevat kesyt peurat vähän kuumottivat. Jostain sivukujilta löytyi kalja-automaatteja ja ravintolatkin hiljentyivät illaksi. Auringonlasku Miyajimalla oli upea kokemus, samoin torii-portin luo kahlailu laskuveden aikaan. Miyajima onkin mielestäni yksi niitä paikkoja, joihin kannattaa turistiryysiksestä huolimatta suunnata.

Tero ja peura lenkillä Miyajimalla. 




Näkymät Misen-vuorelta.

Kesän sesonkiherkku: anagomeshi eli ankeriasriisi.

Seuraavana aamuna oli Hiroshiman ydinpommin muistopäivä. Kävimme aamupäivällä köysihissiajelulla Misen-vuorella ja lähdimme sitten lautalla ja junalla kohti Hiroshimaa. Ihmisiä oli tietysti joka paikassa ihan hemmetisti. Rauhanpuisto oli aivan täynnä ja museokäynti oli vähintäänkin takkuista ihmispaljouden vuoksi. Illalla kävimme jättämässä oman lyhtymme Rauhanpuiston läpi virtaavalle joelle. Kaiken kaikkiaan muistopäivä oli hiljentävä kokemus.

Hiroshimasta matka jatkui kohti Tokiota. Vaikka luotijunat ovat jo käyneet tutuiksi, matkan lyhyys ihmetyttää. Viidessä tunnissa Hiroshimasta Tokioon! Yli 800 kilometrin matka. Ja vielä yhdellä vaihdolla! Itse junien ohella myös japanilaiset junaeväät eli ekibenit tulivat tutuiksi. Osa oli hyviä, osa ei niin hyviä. Oma suosikkini oli ravunlihalla ja mädillä höystetty riisi. Kaiken kaikkiaan voisin sanoa, että on varmempi veto ottaa boksi, jossa on yksi ateria kuin sellainen, jossa on monen monta pientä eri lokerikkoa, vaikka sellainen toki houkuttaakin.

Atomic Bomb Dome. 

Rauhantervehdykset alkavat lipua joelle. 


Tokio oli sitä mitä muistelinkin, muurahaismaista ihmisvilinää ja tuhansia valoja. Majapaikkamme oli Minatossa, mikä oli oiva valinta. Alue oli rauhallinen ja takasi hyvät yöunet, mutta läheltä löytyi myös toimistotyöntekijöiden suosimia lounaspaikkoja ja izakaya-baareja. Junalle oli lyhyt matka ja sieltä pääsikin sitten minne vain.

Loppujen lopuksi nähtävyyksiä on Tokiossa verrattain vähän ja pääpaino on metropolin hulinassa. Shinjukun valovilinä, Shibuyan pelottava scramble crossing, Harajukun ihan sairas tungos ja Akihabaran meluisat pelihallit tulivat tutuiksi. Silti joka kerta tuntuu, että Tokio jää etäiseksi. Se on japanilaisen kulttuurin sulatusuuni, eikä sillä ole samanlaista paikkakuntakohtaista omaleimaisuutta, joka muualla on nähtävissä. Lisäksi jatkuva ihmistungos alkaa nopeasti väsyttää.

Sekä Kiotossa että Tokiossa kävimme myös keikoilla. Kiotossa listalla oli poppia ja punkia, Tokiossa noisea ja grindcorea. Tokion keikkapaikka oli älyttömän pieni koppi, mikä kuumotti entistä enemmän, kun yksi esiintyjistä oli täysi seko, joka töni ihmisiä, heilui mikkitelineen kanssa ja ryntäsi välillä mielipuolisesti paikasta ulos ja takaisin sisälle. Yhden miehen show lähti lätkimään pienen riehumisen jälkeen ja näkyi myöhemmin istuvan maansa myyneenä katukivetyksen reunalla. Loppuillasta mies jo olutta, hymyili ja selaili MacBookiaan.

Se paras ekiben. 

Neon Genesis Evangelion. 

 Hauskaa grindcorea maailman pienimmässä keikkapaikassa.

Odaiba, Fuji TV:n rakennus. Arkkitehti veti sieniä. 

Asimo-robotti esiintyy Miraikanin tiedemuseossa Odaibassa.

Yksi mielenkiintoisimpia reissuja Tokiossa oli laivamatka Odaibaan, keinotekoiselle saarella, joka on Tokion huvittelukeskus. No, okei, melkein koko Tokio on toimistotaloja lukuunottamatta yhtä huvittelukeskusta. Saarelle on kuitenkin rakennettu kunnon virkistäytymislabyrintti, josta löytyy pelihalleja, tiedemuseo, jänniä teemarakennuksia ja vaikka mitä. Saari on yllättävän iso ja sen näkemiseen menisi parikin päivää. Jo puolen päivän helteessä tarpomisen jälkeen olimme ihan poikki ja suuntasimme suosiolla tempura-aterialle.

Tokion parasta antia oli pelihallien lisäksi izakaya-ravintolat sekä Neon Genesis Evangelion -kauppa, jossa kävin sekoamassa. Kaupoissa parasta olikin niiden erikoistumiset. Löytyi Rilakkuma-kauppaa, Hello Kitty-kauppaa, One Piece -kauppaa... Ihan hirveästi shoppailua ei silti tullut harrastettua, opiskelijabudjetilla kun olin.


Tämmöstä. Tulipa nyt tämäkin saatua sisuksista ulos, juuri sopivasti ennen seuraavaa reissua. Uusi vuosi vaihtuu nimittäin tänä vuonna Italian Pisassa. Sitä ennen on vuorossa kuitenkin joulupostaus, jossa katsotaan se perinteinen jouluelokuva. Se siis aattona.

keskiviikko 18. marraskuuta 2015

IIK!! ja Varjo-IIK!! 2015

Aikataulusyistä tämän vuoden IIK!!-festarit typistyivät omalta osaltani pelkkään mykkäelokuvanäytökseen. Varjo-IIKkiä vietettiin lauantaina punaviinin ja Ken Russellin mainion huuruisen Yövieraiden voimin.


Kädetön Alfonso (The Unknown, 1927)
Tod Browningin ohjaama Kädetön Alfonso kertoo kiertävästä mustalaissirkuksesta ja sen tähdistä. Lon Chaney esittää kädetöntä Alonzoa, joka esiintyy yhdessä sirkuksen tirehtöörin tyttären, Nanonin kanssa. Alonzo heittää veitsiä varpaillaan Nanonin toimiessa ihmismaalina. Kaksikon välille on muodostunut syvä ystävyys. Nanon kammoaa huonojen kokemuksiensa vuoksi miesten hiplailevia käsiä. Alonzon kädettömyys on siis yllättävä etu kauniin neidon kanssa ystävystymiseen. Aika vinksahtanutta.

Nanon ei kuitenkaan tiedä, että Alonzo on todellisuudessa virkavaltaa pakeneva murhaaja. Ja hänellä on oikeasti kädet! Kunnon vitun sika. Hän on piilottanut kätensä, koska ne voisivat ilmiantaa hänet. Alonzolla on nimittäin molemmissa käsissä kaksi yhteenkasvanutta peukaloa. Vain Alonzon apuri Cojo tietää totuuden - hän auttaa Alonzoa iltaisin purkautumaan korsetistaan, joka sitoo käsivarret piiloon.

Kun Alonzo murhaa Nanonin isän, sirkuselämä päättyy. Nanon, Cojo ja Alonzo muuttavat yhteisen katon alle, mutta suhde naisen ja kädetöntä larppaavan miehen välillä pysyy platonisena. Nanonin perään lähtee sirkuksen voimamies Malabar, joka vannoo voittavansa Nanonin pelot. Kun kilpakosija ilmatuu itsepintaisesti paikalle, Alonzon täytyy toimia nopeasti. Hän aikoo pyytää Nanonin kättä. On vain yksi ongelma: viimeistään hääyönä totuus ja kädet paljastuisivat. Alonzo uskoo Nanonin antavan petoksen anteeksi, mutta Cojo muistuttaa Alonzoa kahdesta peukalosta. Nanon näki tuntemattoman miehen surmaavan isänsä, kurkkua kuristavassa kädessä oli kaksi peukaloa. Mitä neuvoksi? Ei kai auta kuin leikkauttaa kädet kokonaan pois!

Kun Alonzo palaa leikkauksesta, hän järkyttyy. Nanon on jo voittanut käsiä kohtaan tuntemansa pelon ja lupautunut Malabarin puolisoksi. Absurdin tilanteen paljastuminen vetää Alonzon naaman näkkärille. Ilmeikkään Lon Chaneyn kasvoilta on helppo lukea, mitä miehen päässä liikkuu.


Alonzo alkaa hautoa kostoa. Malabar täytyy saada pois pelistä. Alonzo ei aio kaihtaa mitään keinoja saadakseen Nanonin itselleen. Tämän nyt voi varmaan päätellä jo siitä käsien amputoinnista.

The Unknown oli kauan kadoksissa, kunnes kelat löytyivät Ranskasta. Osa elokuvaa puuttuu yhä, mutta menoa se ei haittaa. Puuttuvia kohtia on vaikea huomata, sillä kaikki tärkeimmät kohtaukset ovat tallessa. Juoni siis etenee sutjakasti näinkin. Lisähupia kokonaisuuteen tuo Alonzon jalkanäppäryys. Jalkoja itse asiassa näytteli sijaisnäyttelijä ja välillä sen kyllä huomaa. Iloisen akrobaattisia vetoja tarjoillaan pitkin leffaa.

Kaiken kaikkiaan The Unknown oli hemmetin nappi valinta IIK!!-ohjelmistoon. Ja livesäestys on edelleen ainoa oikea tapa näitä leffoja katsoa. Kiitokset Janne Kuusiselle näppäryydestä pianon ääressä.

Ja helsinkiläiset huomio! Leffasta on kinokonserttiesitys 20.11. kello 19.00 Teatteri Unionissa. Menkääpä sinne!

Kädetön Alfonso (The Unknown, 1927)
Ohjaus: Tod Browning
63 minuuttia
IMDb
Oma arvosana: 7.3/10


Silloin, kun IIKkiin ei ole syystä tai toisesta päästy, iltaa on vietetty Varjo-IIKin voimin kotisohvalla - siis kauhuelokuvan tai parin merkeissä. Lauantai-illan ratoksi katsoimme vanhan kunnon Ken Russellin ohjaamaa sekoilua Yövieraiden muodossa.


Yövieraat (Gothic, 1986)
Maanpaossa Villa Diodatissa Genevenjärven rannalla elelevä runoilijalegenda lordi Byron viihdyttää eräänä myrskyisenä yönä kuuluisia vieraita. Mukana ovat runoilija Percy Shelley ja tämän nuori rakastajatar ja tuleva vaimo Mary, sekä Maryn siskopuoli Claire. Byronin seurassa kartanossa asuva nuori tohtori Polidori osallistuu myös hupailuun.

Viihteen seurueelle takaa laudanumi, oopiumista valmistettu kipulääke, jota 1800-luvulla käytettiin ahkerasti huumausaineena. He lukevat Byronin Phantasmagoriasta kauhutarinoita, ja päättävät keksiä omat hirveät tarinansa.

Seanssin seurauksena Claire alkaa voida huonosti. Pian kaikki huomaavat heidän pahimpien pelkojensa alkavan käydä toteen huuruisina, unenkaltaisina näkyinä. Tarinan keskiöön nousee Mary, jonka näkyjen päähenkilönä on hänen keskosena kuollut vauvansa. Yön tapahtumien seurauksena Mary kirjoitti yhden kaikkien aikojen tunnetuimmista kauhutarinoista, Frankensteinin. Polidori kirjoitti ja julkaisi myös oman kauhutarinansa, Vampyyrin, mutta se ei menestynyt läheskään Frankensteinin mittakaavalla.

Elokuvan asetelmat ovat kutkuttavat. Tarkkoja kuvauksia kirjailijoiden ja runoilijoiden illanvietosta ei ole, vain Maryn eleetön kertomus siitä, miten Frankenstein sai alkunsa. Tähänhän voisi siis kuvitella vaikka mitä jännää.





Suurimmaksi osaksi 87-minuuttinen teos onkin pelkkää unimaisilla harhoilla mässäilyä vailla juuri minkäänlaista mainittavaa juonenkuljetusta. Hommat lähtee nousuun tuosta vaan ja ihan tuosta vaan kaikki myös päättyy. Juonen puutteen vuoksi alkaa jo toivoa, että omakin viinilasi sisältäisi laudanumia.

Kiehtovia ovat myös illanviettäjien traagiset kohtalot, Marya ja Clairea lukuunottamatta. Percy Shelley hukkui tapaturmaisesti vain 29-vuotiaana. Polidori myrkytti itsensä 25 vuoden iässä, saavuttamatta menestystä lääkärinä tai kirjailijana. Lordi Byron menehtyi 36-vuotiaana sairauteen ottaessaan osaa Kreikan vapaussotaan. Sairastunutta runoilijaa heikensi paikallisen lääkärin suorittama kuppaus. Kaikkiin näihin kohtaloihin viitataan elokuvassa: Maryn näyssä Shelley hukkuu ja hänet polttohaudataan rannalla, Polidori uhkaa itsensä myrkyttämisellä ja Byron pelkää verta imeviä iilimatoja.





Yövieraissa olisi aineksia rutkasti parempaankin - nyt tuntuu, että kunnianhimoista ideaa lähdettiin toteuttamaan liian vähäisellä budjetilla, huonolla suunnittelulla, kehnolla käsikirjoituksella tai kaikilla edellämainituilla. Budjetin mainitsen siksi, että kaikki raha on hassattu erikoistehosteisiin sun muuhun krumeluuriin ja sen on arveltu riittävän koko leffan keston ajaksi. Keskikohdan suvantovaiheessa alkaa jo vähän puuduttaa, kun tehostetykitystä ei hetkeen tulekaan, eikä muuta oikein ole tarjolla.

Kirjallisuudesta kiinnostuneille leffa tarjoaa ehkä vähän ekstraa antamalla oman kuvauksensa 1800-luvun alun klassikkokirjailijoista. Ei sillä, etteikö Byronin kamaluus olisi hitusen yliampuvaa ja vapaan rakkauden teematkin ehkä vähän tuulesta temmattuja. Yövieraat ei silti ole mikään ihan turha tekele. Kesto on maltettu jättää sopivan lyhyeksi, joten juonen puutteesta ei ehdi kauaa kärsiä. Leffa onkin paras katsoa harhojen ilotuliksen vuoksi. Omassa sydämessäni Yövierailla on oma paikkansa, sillä elokuva puhutteli aikoinaan 16-vuotiasta Byron- ja Byrne-fania ihan erityisellä tavalla.

Yövieraat (Gothic, 1986)
Ohjaus: Ken Russell
87 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 7.2/10

lauantai 31. lokakuuta 2015

Paskaa Halloweenia 2015!

Ah, Halloween, ehkä suosikkileffaeventtini koko vuodessa. Tuutin täydeltä ihastuttavan huonoja kauhuelokuvia, vaikea olla tykkäämättäkään.

Uutta teemaa oli jo hieman työläs keksiä, kun vampyyrit, mutanttivauvat, brassikauhut, alienit ja leirislasherit on niin nähty. Mutta mikäs sopii kauhuleffojen kanssa yhteen kuin hanska käteen? No vanha kunnon rock 'n roll tietysti! Tässä blogissa on jo aiemmin nähty upea KISS-leffa Phantom of the Park. Salaa toivon, että tänäänkin päädytään samalle rimanalitustasolle.

Nyt siis luvassa trio kämäisiä, mutta ah, niin upeita rokkikauhuja.


Monster Dog (Leviatan, 1984)
Voi, Alice Cooper. Joku blogia aiemmin lukenut saattaa muistaakin minut pitkän linjan Cooper Trooperina. Hurahdin Cooperin 12-vuotiaana ihan täysillä ja 13-vuotiaana pyörin jo ensimmäisellä keikalla ihan hukassa hevareiden keskellä.

Monster Dog kuuluu miehen vähemmän mairitteleviin hetkiin. Jossain kasarin kokkelipöllyjen jälkimainingeissa Cooperille tarjottiin roolia espanjalaisessa matalan budgetin kauhupläjäyksessä. Miehen itsensä mukaan lupauksena oli, että filkka päätyisi esitykseen korkeintaan Filippiineille, mutta kuinkas kävikään. Nyt Monster Dogilla on kyseenalainen kunnia viihdyttää meitä illan ensimmäisenä elokuvana.

Megarokkitähti Vincent Raven (Cooper) palaa vanhaan kotikartanoonsa kuvaamaan uusimman hittibiisinsä musiikkivideota. Tönöä asuttaa enää talonmies - miehen vanhemmat ovat jo aikoja sitten kuolleet. Mukana seurueessa on kuvaajana toimiva tyttöystävä ja muuta sekalaista sakkia. Kaikkien tehtävät eivät edes loppujen lopulta oikein selviä. Kai ne vaan hengailee.

Jo matkalla tapahtuu kummia. Seriffit pysäyttävät porukan matkailuauton ja varoittavat seuduilla liikkuvista pelottavista koiralaumoista, jotka ovat jo surmanneet pari ihmistä. Hetken kuluttua auto törmääkin koiraan. Ja paikalle ilmestyy mystinen, kummallisuuksia höpöttävä verinen äijä. Perillä kartanossa ketään ei olekaan paikalla, mutta pöydältä löytyy silti pari lautasellista voileipiä. Seurueeseen kuuluva näyttelijätyttönen miettii pelottavan veriäijän sanoja siitä, miten he kaikki kuolisivat ja näkee yöllä kammottavia painajaisia. Raven paljastaa naiselleen, että kyläläiset epäilivät hänen isäänsä ihmissudeksi.




Kun musiikkivideota vihdoinkin aletaan kuvata, lisää kummallisuuksia tapahtuu. Ruumiita ilmestyy, koirat hyökkäävät ja näyttelijäneito lähtee harhailemaan erämaahan. Sekopäiden kyläläisten joukko ottaa lopun seurueesta panttivangeikseen. He ovat varmoja, että Raven on isänsä tapaan ihmissusi ja vihaisen koiralauman johtaja. Ravenille on varattu oma hopealuoti läpi sydämen.

Olin melkeinpä positiivisesti yllättynyt. Tämä leffahan ei ole edes täyttä tuskaa! Hämmennystä lisää englanninkielinen dubbaus, joka on lisätty leffaan jälkeenpäin. Tuntuu kummalta katsoa Cooperia, joka puhuu ihan jonkun eri miehen äänellä - hän ei nimittäin tehnyt jälkidubbausta itse. Lipsync on myös välillä dubbauksesta johtuen vähän mitä sattuu.



Elokuvassa kuullaan kaksi Cooperin biisiä, joita ei koskaan julkaistu missään muualla (paitsi Life and Crimes of Alice Cooper -CD-boksilla). Heti alkuun ilmoille kajahtaa Identity Crisises, jolla on hassutteleva video. Jos tällä on yritetty pönkittää Ravenin asemaa rokkitähtenä niin pieleen menee. Toinen leffassa kuultava biisi on aavemainen See Me in the Mirror, johon porukka on kuvaamassa videota. Ei mitään megahittejä kumpikaan, mutta tietyssä kontekstissa näitäkin osaa arvostaa.

Tykeimmät paukut on säästetty aivan loppumetreille, mikä on vähän harmi. Kyllähän ne koirat pari kertaa säikyttelee pitkin leffaa, mutta vähän säännöllisemmin meininkiä olisi voinut jakaa. Tylsäksi leffa ei kuitenkaan kerkeä käydä, kun kestokin on sopivan lyhyt. Positiivinen ylläri!

Monster Dog (Leviatan, 1984)
Ohjaus: Claudio Fragasso
84 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 5.2/10


Henki vaarassa (Trick or Treat, 1986)
En tiedä kumpi on suosikkini, alkuperäisnimi vai sen suomennos. Kumpikaan ei kerro leffasta oikeastaan yhtikäs mitään.

Tämän leffan missasimme joitakin vuosia takaperin IIKissä ja siitä saakka on harmittanut ihan vietävästi. Syytä en enää muista, mutta se oli joko se, että leffa oli osa kauhujen yö-maratonia (en muista oliko) tai se, että tämän ja edellisen leffan välillä olisi ollut turhan pitkä odotus Iin hektisessä yöelämässä. Muistapa näitä. Nyt tämä Gene Simmonsin ja Ozzy Osbournen - huh helvetti - tähdittämä elokuva saa kuitenkin esityksen tässä huushollissa. Kannattikohan tätä odottaa?

No, itse asiassa, ei ole mitään harhaanjohtavampaa kuin sanoa, että Gene Simmons ja Ozzy Osbourne tähdittävät tätä leffaa. Molemmilla on leffassa pieni cameo ja pääosassa on teini-ikäinen Marc Price, joka on täysi karismavakuumi. Aina ei voi voittaa.

Price esittää Eddietä, teinihevaria, jolla on kovanluokan idoli, shokkirokkari Sammi Curr. Curr on paitsi kunnon stara, myös Eddien kotikaupungin kasvatti. Pojun maailmalta putoaa pohja eräänä aamuna, kun hän saa kuulla Currin kuolleen tulipalossa. Hän hakee lohtua tutulta radiojuontajalta (Simmons), joka antaa pojalle kopion Currin viimeisestä äänityksestä. Se on määrä soittaa radiossa ensimmäistä kertaa Halloweenina puolitaöin. Eddie saa kuulla biisin ennakkoon.




Eddien innostus vaihtuu pian kauhuksi, kun nauha onkin kirottu. Currin sielu ei ole saanut lepoa, ja kun Eddie soittaa nauhaa takaperin, hän alkaa saada idoliltaan viestejä. Aluksi Curr tekee Eddielle palveluksen ja auttaa tätä kostamaan koulukiusaajilleen. Pian tapahtumat kuitenkin riistäytyvät käsistä, kun Curr haluaa takaisin elävien kirjoihin. Levytys osoittautuu jopa hengenvaaralliseksi, kun yksi koulun opiskelijoista kuuntelee sitä ja joutuu sairaalahoitoon. Curr vaatii, että Eddie soittaa sen koulun Halloween-juhlissa, jotta Curr saa kostonsa. Kaiken lisäksi levy aiotaan soittaa keskiyöllä radiossa. Eddien täytyy estää ketään enää kuulemasta levyä.

Odotin tältä leffalta ehkä hieman liikaa. Odotin kunnon perseilyä ja sitä, että Simmonsilla ja Osbournella olisi edes jotkin maininnan arvoiset roolit. Osbourne esittää telkkarissa ohimennen vilahtavaa televangelistaa, joka kauhistelee nuorison rokkivillitystä. Oujee. Simmonsin rooli radiojuontajanakin jää noin minuutin mittaiseen pätkään leffan alkupuolella.




Ensinnäkin, leffa on ihan hyvin tehty. Ja se on oikeastaan tässä tapauksessa enemmän huono kuin hyvä juttu. Curr ei ole erityisen jännä pahis, etenkään kun suurimman osan ajasta hän kommunikoi pelkän takaperin soitetun levyn avulla. Eddie ei ole erityisen jännä päähahmo tai sankari. Sivuhahmoissa ei ole mitään jännää. Kaikkea tätä karisman puutetta sietäisi paikata kovalla arsenaalilla käppäisiä erikoistehosteita ja menoa ja meininkiä, mutta ei.

Puolen välin tienoilla leffa alkaa puuduttaa tosissaan. Visuaalisesti leffassa ei ole oikein mitään jännää, tuntuu kuin katselisi puolitoista tuntia pelkkiä harmaan eri sävyjä. Loppukamppailussa on jotain yritystä, mutta sekin jää turhan vähäiseksi. Harmillisen tylsä tekele.

Henki vaarassa (Trick or Treat, 1986)
Ohjaus: Charles Martin Smith
98 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 2.9/10


Rock 'n' Roll Nightmare (1987)
Yleensä nämä useamman leffan maratonit päättyvät siihen perseisimpään tekeleseen, eikä tämäkään
iltama ole poikkeus. Nyt pääosaa esittää hieman vähemmän tunnettu rokkikukko, kehonrakentajanakin kunnostautunut Jon Mikl Thor, hevibändi Thorin nokkamies. Thor on myös tuottanut ja kirjoittanut tämän elokuvan. Mikä monitaituri!

Leffan nimi oli alun perin The Edge of Hell, mikä on myös Thorin edellisvuonna julkaistun älppärin nimi. Jostain syystä porukka päätti, että Rock 'n' Roll Nightmare olisi jotenkin raflaavampi. Juupa juu. Filkka kuvattiin Kanadassa ja ainakin USA:ssa se meni suoraan videolle. En ollut ihan varma tämän tekeleen direct to video -meiningeistä, joten otin sen kuitenkin mukaan viimeiseksi leffaksi.

Triton-yhtye vetäytyy nauhoituspuuhiin maalaistaloon jossain huitsin helvetissä. Mukana on itse bändin ja tuottajan lisäksi koko sakin tyttöystävät tai vaimot. Jon Mikl Thor esittää porukan päätä eli bändin laulajaa, John Tritonia. Thorilla on kyllä mielikuvitus lentänyt tätä kirjoittaessa.

Kun bändi alkaa soittaa talon piharakennuksessa, kummia alkaa hiljakseen tapahtua - kuinkas muutenkaan. Talossa majailee myös jokin selittämätön paha voima, jonka valtaan seurue ajautuu yksitellen. Lopulta jäljellä on vain Triton, jonka tehtävä on mitellä helvetillistä pahaa vastaan.





Juu. Siinäpä se juoni olikin. Heti kärkeen yksi asia, joka yllätti positiivisesti: erikoistehosteet. Niissä on sentään oikeasti yritystä. Hirviöt ja demonit ovat mukavan käppäisiä ja ihan omaperäisen näköisiäkin. Ja ehdottomasti enemmän huvittavia kuin kamalia tai pelottavia. Päätin laittaa tästä leffasta ekstra-screencappeja ihan vain noiden örkkien vuoksi. Katsokaa nyt noita hemmetti! Upeaa!

Sidekickeihin on yritetty kirjoittaa jotain persoonaa, mutta huti menee. Ihan törkeän huonolla aussiaksentilla puhuvan hemmon pikaista kuolemaa toivoo alkumetreiltä saakka. Näytteleminen on karmeaa, mikä on odotettavissa, kun roolisuorituksista vastaavat aika pitkälle ohjaajan kaverit. Thor ei ole minulle millään tapaa tuttu bändi, ja oli hämmentävää jälkikäteen kuulla, että leffassa kuullut Tritonin biisit ovat ihan oikeita Thor-hittejä. Mitä vittua? We Live to Rock? Ei mitään ironiaa? Ei parodiaa tukkahevibändeistä? Itkettää.





Kuten DVD-kansikuvasta voi päätellä, Thor itse hilluu puolet elokuvasta ilman paitaa, esitellen irvokkaita bodarilihaksiaan. Yrgh. Koko leffan karmaisevinta katsottavaa onkin legendaarisen päräyttävä lopputaisto, jossa Thor hengaa pelkissä nahkaisissa niittibikineissä. No, oikeastaan lopputaisto on ainoa kohtaus, joka tästä leffasta aivan aidosti kannattaa katsoa. Pahis heittelee Thorin syliin muovailuvahasta tehtyjä kyklooppimustekaloja ja mies käy päälle silkalla brutaalilla voimalla.

Uskomatonta, mutta totta - leffalla on vuonna 2005 julkaistu jatko-osa. Se sentään meni oikeasti suoraan videolle.

Traileria en tälle komeudelle löytänyt, mutta Rifftrax on tehnyt tästä kommenttiraitaversion, jonka näyteklippi sen sijaan löytyi. Joten katsokaa vaikka se. Se kertoo nimittäin kaiken oleellisen.

Rock 'n' Roll Nightmare (1987)
Ohjaus: John Fasano
86 minuuttia
IMDb
Oma arvosana: 3.6/10

tiistai 20. lokakuuta 2015

Vasta nyt olen Amanda

Huh, koulu on tätä nykyä pelkkää kirjoittamista kirjoittamisen perään ja opinnäytetyöstä (ja sen puutteesta) ahdistumista, enkä ole vilkaissutkaan blogiin päin pariin viikkoon. Elokuviakaan en ole katsonut reiluun pariin viikkoon, koska keskittyminen riittää vain Metsoloihin ja Brooklyn Nine Nineen.

Tähän väliin ajattelin buffata vähän meidän opiskeluprojektina valmistunutta dokkaria. Olenpa siitä saattanut joskus aiemminkin mainita. Pitkän pyörittelyn jälkeen paketti on nyt kasassa. Vasta nyt olen Amanda sai ensi-iltansa Jyväskylän Tiedonantaja-festareilla viime lauantaina ja lisää esityksiä on luvassa tulevaisuudessa. Jos niistä haluaa ajantasaista tietoa, kannattaa tykätä meistä Facebookissa.

Lyhytdokkari kertoo Amandasta, transsukupuolisesta naisesta, joka matkaa Vaasaan kohtaamaan tyttärensä Eveliinan ja äitinsä Einen. Perheensisäiset roolit ovat olleet myllerryksessä, kun Amanda viimein tuli ulos kaapista, yli 30 vuoden piilottelun jälkeen.

On paljon mahdollista, että dokkari tulee aikanaan löytymään kokonaisuudessaan YouTubesta. Tällä hetkellä sieltä löytyy vain traileri, joka toki kannattaa vilkaista läpi. Jos alla oleva upotus ei toimi, klikkaa tästä.


Nähdään viimeistään hyytävien Halloween-leffojen parissa ensi viikolla!

lauantai 3. lokakuuta 2015

Matkalla pääkopan uumenissa

Inside Out - Mielen sopukoissa 
(Inside Out, 2015) 


Ah, pitkästä aikaa uusi elokuva, jota oikeasti odotin innolla. Kaikkihan jo tietävät, että rakastan Pixaria. Jopa senkin jälkeen, kun kuulin sen (mahdollisesti) pilaavan upeasti päättyneen Toy Story-trilogiansa nelososalla. Lisäksi kaikenlaiset Olipa kerran elämä ja Osmosis Jones -tyyliset jutut ovat myös ihan hemmetin kiehtovia. Ihmiskehon toiminnan muuntaminen animaatiomaailmaksi vaatii kekseliäisyyttä. Kun kuulin, että Inside Outin pääosassa ovat tunteet, innostuin ihan kunnolla.

Onhan näitä tehty, ei siinä. Väittäisin silti, että Inside Out ottaa asiaan omaperäisen lähestymistavan. Ensinnäkin, nyt ollaan ihan vain aivojen sisällä, ei koko kehossa. Näennäisesti elokuvan pääosassa on 11-vuotias Riley, jonka perhe on juuri muuttamassa kotoisasta Minnesotasta suureen San Franciscoon. Rileyn, kuten kaikkien meidän, päässä on pääkonttori, head quarters, jossa tunteet toimivat. Ilo, Suru, Kiukku, Inho ja Pelko tekevät kaikki osansa, jotta Rileyn elämä sujuisi hyvin.

Kun Riley tekee muiston, se pyörii kuulana hänen pääkonttoriin. Kuula on muiston pääasiallisen tunteen värinen. Iloinen muisto on kultainen, surullinen sininen, vihastuttava punainen, inhottava vihreä ja ahdistava violetti. Suurimmaksi osaksi Rileyn muistot ovat olleet kullankeltaista höttöä, sillä tyttö on perusluonteeltaan positiivinen. Tärkeimmät muistot tallentuvat ydinmuistoiksi, jotka määrittelevät Rileyn persoonallisuutta. Ydinmuistot antavat voimaa sellaisille paikoille Rileyn mielessä, kuin jääkiekkosaari, perhesaari ja höpsösaari. Muut kuulat tallennetaan päivän lopuksi pitkäaikaismuistiin.

Muutto uuteen kaupunkiin saa kuitenkin tunteet valloilleen. Riley alkaa kaivata kotikaupunkiaan. Uusi kämppä on karmea, muuttoauto on myöhässä, eikä San Franciscossa voi yhtä helposti harrastaa Rileyn suosikkiurheilua, jääkiekkoa. Kaiken tämän myllerryksen keskellä päässä tapahtuu kummia. Suru saa kyvyn käpälöidä vanhoja muistoja ja muuttaa niitä surullisen sinisiksi.

Kun Ilo yrittää estää Surua muokkaamasta muistoja, he molemmat imeytyvät putken kautta pitkäaikaismuistiin. Hups! Mukana menevät myös kaikki ydinmustot. Ilon ja Surun täytyy yrittää löytää tiensä takaisin pääkonttoriin ja viedä ydinmuistot paikoilleen ennen kuin Rileyn persoonallisuus muuttuu peruuttamattomasti. Samalla Kiukku, Inho ja Pelko jäävät kolmistaan ohjaimiin, eikä siitä voi tietysti syntyä muuta kuin sotkua.

Inside Out ei todellakaan pettänyt, vaikka ennakko-odotukset olivat melko kovat. Kyseessä on taattuun Pixar-tyyliin erittäin hyvin mietitty elokuva viimeistä piirtoa myöten. Upposihan sen tekemiseenkin kyllä viisi vuotta eli ei ihme. Tarinan edetessä selviää monta ihmismielen jännää seikkaa, kuten mistä korvamatona päässä soivat biisit tulevat, miten kerran opitut asiat unohtuvat sekä miten faktat ja mielipiteet menevät sekaisin.

Lisäksi casting on liki täydellinen. Lewis Black kiukkuna? Kyllä! Näyttelijäsuoritukset ovat muutenkin sen verran hyviä, että leffaan voi upota mukaan ilman huolta tuskallisesta ylinäyttelemisestä tai huonosti toimitetuista reploista. Amy Poehler on myös erinomainen Ilo.

Kaiken kaikkiaan suurimman vaikutuksen teki Pixarin herkkä lähestymistapa ihmismielen kummallisuuksiin, siihen miksi suruakin tarvitaan ja miksi kaikille tunteille on paikkansa. On helppo samaistua myrskyisässä elämänvaiheessa melovaan Rileyyn. Joskus itsestäkin on tuntunut siltä, ttä puikoissa ovat pelkkä kiukku, pelko ja inho.

Kuten monen muunkin Pixar-leffan, Inside Outin suurimpia vikoja on se, että sen haluaisi nähdä heti uudelleen ja sitä joutuu vielä odottamaan.

Inside Out - Mielen sopukoissa (Insidet Out, 2015)
Ohjaus: Pete Docter
94 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 9.3/10

lauantai 19. syyskuuta 2015

Zatoichi huitoo miekalla

Zatoichin oli tarkoitus päättää Itä-Aasia -teemainen kesäkuu, mutta enhän minä tätä ehtinyt valmiiksi väkertää ennen reissua. Saa nähdä vieläkö näistä elokuvista jotain muistaa.


6. Zatoichi and the Chest of Gold (Zatoichi senryo-kubi, 1964)
Oho, melkeinpä juonta kuvaava nimi Zatoichi-leffalla! Historiallista!

Zatoichi saapuu matkoillaan vieraanvaraiseen kylään, jossa on meneillään suuret juhlat. Kemuihin on aihettakin - kyläläiset ovat viimein saaneet säästettyä tarpeeksi rahaa maksaakseen veronsa niiden perijälle. Talkoohengessä on kerätty arkullinen kultakolikoita, joka on juuri matkalla oikealle omistajalleen.

Ehkä ei sittenkään olisi kannattanut juhlia ennen kuin lasti on varmuudella perillä. Maantierosvot hyökkäävät kultalähetyksen kimppuun ja arkku varastetaan. Zatoichi sattuu paikalle ja häntä epäillään ryöstäjäksi. Kyläläisten aiempi ystävällisyys on tiessään. Onneksi Zatoichi tietää, kuka kullan oikeasti vei. Hän lähtee kulta-aarteen perään puhdistaakseen nimensä ja saadakseen kyläläisten vaivalla keräämän rahaläjän takaisin.




Tämä on ehdottomasti yksi parhaiten mieleenjäävistä Zatoicheista. Juoni on sopivasti hieman erilainen, vaikka toki tuttujakin elementtejä löytyy. Kerronnassa on enemmän eeppisyyttä. Vaikka alku on suht simppeli, vähän laiska ja meno aika peruskauraa itse arkun pöllimiseen asti, kohta tarjolla on tuhtia dramatiikkaa ja mielettömän hienoja yhteenottoja.

Elokuvasta puuttuu pitkälti sama väkijoukkojen hyödyntäminen ja joukkotapelut, joita aiemmissa elokuvissa on nähty enemmän sääntönä kuin poikkeuksena. Huumoria menoon tuo mukaan pahanhajuinen ja rujo prostituoitu, jota Zatoichi ei aluksi tunnista kyseisen ammatin edustajaksi. Huumori alkaa muutenkin näkyä Zatoicheissa yhä enemmän ja enemmän, mikä tuo mukavaa tasapainoa muuten dramaattisille samuraitaistoille.




Elokuvan loppukohtaus, jossa Zatoichi taistelee hiekkaisella aukiolla pahista vastaan on aivan tolkuttoman upea ja yksi koko projektin tähtihetkiä tähän mennessä. Pahis vetää sokeaa Zatoichia perässään hevosella ja peli näyttää hetken jo pelatulta, kunnes Zatoichi saa iskun sisään kirjaimellisesti viimeisillä minuuteilla. Kuvallisesti koko loppukohtaus on suorastaan henkeäsalpaava. Juuri tällaisen matskun takia näitä projekteja harrastaa!

Koko upea loppukohtaus löytyy YouTubesta. Kohtaus yksistään tuskin spoilaa muuta leffaa, sillä jo pelkkä projektin jatkuminen tarkoittanee sitä, että Zatoichi seikkailuistaan selviää.

Zatoichi and the Chest of Gold (Zatoichi senryo-kubi, 1964)
83 minuuttia
Ohjaus: Kazuo Ikehiro
IMDb & traileri
Oma arvosana: 8.3/10


7. Zatoichi's Flashing Sword (Zatoichi abare tako, 1964)
Mielikuvituksellisten leffannimien voittokulku jatkuu. Välillä luulisi, että Zatoicheille olisi helppo keksiä jotenkin kuvaavampiakin nimiä kuin geneerisiä "tämä voisi olla minkä tahansa näistä nimi"-nimiä. No, on tämä sentään parannusta alkupään "Zatoichin tarina osa 1", "Zatoichin tarina osa 2" -kamaan.

Elokuvassa Zatoichi päätyy taas uuteen kylään. Tällä kertaa matkustuksen syynä on kiitollisuudenvelka. Aiemmilla matkoillaan sankarimme loukkaantui ja apuaan tarjosi ystävällinen neiti Kuni. Nyt Zatoichi saapuu Kunin luokse auttaakseen tätä miten ikinä voi. Ja ilmeisesti syömällä talon kaikki riisit. Zatoichi on välillä kunnon syöppö.

Kylässä valmistellaan suurta ilotulitusjuhlaa. Kaupungin vanha supersympaattinen ilotulitemestari valmistaa paukut pajassaan ja kaikki odottavat suurta iltaa kuin kuuta nousevaa. Myös Zatoichi kutsutaan juhlaan ja kaunis Kuni-neito lahjoittaa hänelle jopa kesäkimonon tilaisuutta varten.

Zatoichi-elokuva ei kuitenkaan olisi mitään ilman ilkeää yakuza-jengiä. Porukka etsii Zatoichia ja on valmis tuhoamaan vaikka koko kylän tämän takia. Kuni joutuu miettimään vieraanvaraisuuttaan, kun panoksena on koko kylän tulevaisuus yhden miehen vuoksi.




Molemmilla tämän postauksen leffoilla on sama ohjaaja ja ne on tehty samana vuonna, mutta silti niistä löytyy ratkaisevia eroja. Kuvallisesti ja oikeastaan myös juonen puolesta ensimmäinen leffa on ihan ykköstykitystä. Toisessa elokuvassa on hieman vähemmän kuvallista ilotulitusta ja juonikin palaa perinteisempiin Zatoichi-uomiin. Vuonna 1964 Zatoicheja tehtiin vielä pari lisää (niissä on tosin eri ohjaajat puikoissa), joten laadunheittelyt ovat odotettavissa.

Mistään huonosta elokuvasta ei silti ole kyse. On ollut mielenkiintoista nähdä, miten Zatoichit elokuva elokuvalta kehittyvät ja muotoutuvat omaan malliinsa. Huumoria on taas hitusen enemmän ja paljasta pintaakin vilahtaa hieman, kun sokea Zatoichi yllättää miesjoukon tirkistelemästä Kunin kylpyhetkeä.




Zatoichin kohtalo särkee myös jälleen sydäntä. Kiitollisuuden tunnossaan hän on lähtenyt matkaan maksaakseen velkansa Kunille, mutta päätyykin vaarantamaan kyläläisten hengen. Vieraanvaraisuus katkeaa ja tulee hyvin selväksi, että Zatoichin elämä on jatkuvaa vaeltamista.

Elokuvassa on kaksi mieleenpainuvaa taistelukohtausta, joista ensimmäisessä Zatoichi päihittää lauman miehiä veden alla. Uusi aluevaltaus sekin! Toisessa Zatoichi sivaltaa yksi kerrallaan seinällä palavat kynttilät ja kauhistuneet uhrit joutuvat sohimaan pilkkopimeässä - ilmeinen etu sokealle miehelle.

Zatoichi's Flashing Sword (Zatoichi abare tako, 1964)
81 minuuttia
Ohjaus: Kazuo Ikehiro
IMDb & traileri
Oma arvosana: 7.3/10