torstai 15. marraskuuta 2012

Regina ja Fedja

En sitten koskaan tehnyt sitä Teuvo Tulio-postausta, jota kaavailin elokuulle. No, koskaan ei kai ole liian myöhäistä. Sain uuden inspiraationpuuskan, kun luin Jaana Nikulan kirjan Polttava katse - Regina Linnanheimon elämä ja elokuvat. Vaikka kirja ei ole mikään mestariteos, eikä todellakaan erityisen mestarillisesti kirjoitettu (elokuvantutkijoiden kirjoitus ei aina ole sitä sujuvinta), se on mielenkiintoinen katsaus kotimaisen elokuvan kulta-aikaan ja yhteen sen kirkkaimmista tähdistä. Reginahan teki useamman elokuvan Tuliolle, joka oli myös vastuussa uuden tähden löytymisestä 30-luvulla. Nytpä ajattelinkin nivoa näiden kahden tarinat yhteen ja omistaa tämän ja seuraavan postauksen heidän yhteistyölleen.

Tulio-aihe on muutenkin taas ajankohtainen, kun YLE Uutiset julkisti elokuvakyselynsä tulokset aiemmin tällä viikolla. 48 kriitikkoa ja bloggaajaa pääsi valitsemaan omasta mielestään parhaat suomalaiset teokset, eikä lista todellakaan miellyttänyt kaikkia kommenteista ja yleisestä keskustelusta päätellen. Itselleni suurin ylläri oli Tulion Sensuelan löytyminen sijalta 9. Itse olisin mieluummin sijoittanut samalle paikalle vaikka jomman kumman kaksikosta Rakkauden risti ja Intohimon vallassa. Välillä harmittaa, kun kaikki muistavat Tulion hienosta tuotannosta vain sen kummallisen päätösnumeron, niin mieletön kuin se kaikessa kökköydessään ja outoudessaan onkin.

Latvialaislähtöinen, pietarinjunassa syntynyt Theodor Tugai muutti ohjaajanuran alussaan nimensä suomalaisempaan Teuvo Tulio-muotoon. Tugai-nimellä Tulio näytteli parissa ystävänsä Valentin Vaalan ohjaamassa mustalaiselokuvassa ja sai lisänimen Suomen Valentino. Yhteistyö Regina Linnanheimon kanssa alkoi varhaisessa vaiheessa. Kolmikko Tulio-Vaala-Linnanheimo tapasi viettää iltaa Fazerin kahvilassa heidän ollessaan vielä hädin tuskin parikymppisiä. Vaala ja Tulio olivat tuolloin jo varsinaisia elokuvan ammattilaisia Reginan silmissä, nuoresta iästään huolimatta.

Regina sai Vaalan elokuvissa aluksi vain pieniä sivurooleja, silloin tällöin näyttelijäsisarensa Rakelin rinnalla. Tulio näki Reginassa suuren filmitähden ja koko kansan tietoisuuteen hän ponnahti novelliin ja osittain tositarinaan perustuvassa filmatisoinnissa Taistelu Heikkilän talosta. Tulio oli ennakkoluuloton palkatessaan vaativaan päärooliin Reginan, jolla ei vielä ollut juurikaan näyttelijän kokemusta. Kriitikot rakastivat elokuvaa ja Regina oli pian matkalla oikeaksi filmitähdeksi. Hänen roolisuoritustaan Heikkilän talon emäntänä kehuttiin vuolaasti.

Ensimmäisten Tulio-elokuvien jälkeen Reginasta tuli Kaivopuiston kaunis Regina ja pukudraamojen tähti.

Seuraavaksi Regina näytteli Siljan roolin Tulion elokuvassa Nuorena nukkunut. Kirjailija F.E. Sillanpää suorastaan ihastui teoksensa filmatisointiin, vaikka yleisö oli osittain nyreissään. Romanttinen kohtaaminen heinäladossa tai itseään pesevän naisen tiirailu saunan lautojen raosta ei ollut aikalaisten kukkahattutätien mielestä erityisen moraalista viihdettä, vaan moinen ilottelu tulisi turmelemaan Suomen nuorison. Tällainen kuohunta toi teattereihin tietysti vain enemmän ihmisiä. Kun elokuvaa päätettiin leikata, helsinkiläisnuoret matkasivat kaupungin ulkopuolisiin teattereihin katsomaan viimeisiä leikkaamattomia näytöksiä.

Valitettavasti Taistelua Heikkilän talosta tai Nuorena nukkunutta ei ole enää mahdollista nähdä missään: filmimateriaali tuhoutui tulipalossa. Jäljelle jäi vain muutama valokuva ja käsikirjoitus. Samassa palossa meni myös Tulion ja Reginan yhteistyö Kiusaus, jossa pappismies ihastuu varattuun naiseen. Tulio ohjasi Heikkilän talosta myöhemmin uusintaversion Intohimon vallassa, jonka pääosaa Regina jälleen esittää. Vuonna 2007 löydettiin yksi kelallinen Heikkilän taloa, joka sisältää pätkät elokuvan alusta ja lopusta.

Teuvo Tuliota (tuttavilleen Fedjaa) pidetään suomalaisen heinälatoromantiikan isänä. Vaikka samantyyppinen kohtaus oli nähty jo aiemmassakin elokuvassa, Tulio teki siitä ikonisen ja kotimaiselle elokuvalle ominaisen. 1930-luvulta saakka romanttiset kuhertelut heinäkasassa ovat kuuluneet erottamattomana osana suomalaiseen maaseuturomantiikkaan, renttumaisten koskenlaskijoiden ohella. Tuliolle suomalaisen maaseudun kuvaaminen oli luontevaa, sillä ero latvialaisiin lapsuudenmaisemiin ei ollut suuri.


Regina Linnanheimosta tuli varhaisten Tulio-elokuvien jälkeen Tauno Palon aisapari ja todellinen suomalaisen elokuvan legenda. Ansa Ikosen ja Palon ohella Regina on yksi kulta-ajan valovoimaisimpia tähtiä. Suomi Filmin palveluksessa Reginan kuukausipalkka oli suurempi kuin kenenkään toisen naisnäyttelijän.

1940-luvun alussa Reginasta tuli melkein elokuvatähti Saksassakin. Hänet oli kutsuttu Berliiniin vierailulle yhdessä muutaman muun suomalaisen elokuvantekijän kanssa. Ministeri Goebbels ihastui suomalaiskaunottareen ja tämän sujuvaan saksankielentaitoon. Pian oltiinkin jo väsäämässä sopimuksia Reginan esiintymisistä saksalaisissa tuotannoissa. Projektissa päästiin koekuvausasteelle, kunnes kaikki muuttui - voittekin varmaan arvata miksi. Regina ei enää koskaan maininnut näitä tapahtumia tulevissa haastatteluissa.

Vaikka Reginasta tuli huippusuosittu Tauno Palon romanttisena vastaparina pukudraamoissa, kaikista ikonisimmat kuvat naisesta on ehdottomasti filmannut Tulio. 1940-luvun puolivälin jälkeen Regina palasi Tulion elokuviin ja teki muutamaa poikkeusta lukuunottamatta pelkästään niitä uransa loppuun, vuoteen 1956 asti. Tulio oli ollut rintamalla sotakuvaajana ja ehtinyt tehdä vain muutaman elokuvan ilman Reginaa. Pääosaa hänen elokuvassaan Laulu tulipunaisesta kukasta esitti Reginan sisko Rakel. Vuonna 1946 valmistunut Rakkauden risti sisältää yhden Reginan legendaarisimmista roolisuorituksista nuorena majakanpitäjän tyttärenä, joka kaipailee saarelta suureen kaupunkiin. Kuten arvata saattaa, paheellinen kaupunkielämä kuitenkin turmelee viattoman luonnonlapsen ja saattaa tämän kohti petollista ja syntistä elämää.

Regina Rakkauden ristissä.

Monien Tulio-elokuvien kantava teema on juuri viattomuuden katoaminen, kaupungin pahuus verrattuna maaseudun rauhaan ja hyvyyteen, se miten rakkauteen pettyneet ihmiset menettävät järkensä ja tuhoavat itsensä. Reginan kanssa Tulio käytti usein hyväkseen tämän hiuksia kuvatessaan viattoman tytön muuttumista paheelliseksi naiseksi. Rakkauden ristissäkin Reginan hiukset ovat aluksi puhtaan vaaleat, mutta päähenkilön syöksykierteen yltyessä ne muuttuvat aina vain tummemmiksi ja sameammiksi.

Näyttelemisen lisäksi Regina oli myös mukana käsikirjoittamassa useita Tulion elokuvia, mukaanluettuna jo kulttiasemaan noussutta Sensuelaa (1973), joka jäi Tulion viimeiseksi. Monien Tulio-elokuvien käsikirjoittajaksi on nimetty pelkkä mystinen Filmimies. Tuon nimimerkin taakse kätkeytyi virallisesti Nisse Hirn, joka käsikirjoitti samalla nimellä muitakin elokuvia. Epävirallisesti Filmimies-nimen taakse mahtuivat myös Regina ja Fedja, joilla oli aina näppinsä pelissä omien elokuviensa käsikirjoituksissa.

Tulio ja Regina muodostivat toimivan tiimin. Reginan suosio suomalaisena näyttelijätähtenä kuitenkin laski dramaattisesti tämän siirryttyä Tulion usein hyvin eroottissävytteisiin elokuviin. Jotkut katsojat jopa uskoivat näyttelijän itse muuttuneen suloisesta naapurintytöstä katalaksi viettelijättäreksi. Todellisuuden ja elokuvien raja hämärtyi monen mielessä. Kaksikon keskinäisestä suhteesta oli myös jos jonkinlaista spekulaatiota. Regina oli tahollaan naimisissa ruotsalaisen kreivi Carl Mörnerin kanssa, mutta asui yksin Helsingissä Mörnerin jäädessä Ruotsiin. Epätavallinen liitto aiheutti monenlaisia huhuja, jotkut arvelivat Reginan avioituneen vain saadakseen kreivittären tittelin (jota hän tosin ei koskaan käyttänyt). Kaikki Reginan ja Fedjan tunteneet ovat kertoneet kaksikon olleen suorastaan sielunkumppaneita toisilleen. He eivät kuitenkaan koskaan menneet naimisiin, eivät sittenkään kun kreivi Mörner menehtyi vuonna 1952.

Vuonna 1956 Regina jäi pois julkisuudesta ja elokuvista. 60-luvulla hänestä tuli Yleisradion kääntäjä. Uusissa töissää hän käytti virallista nimeään Regina Mörner. Regina jäi eläkkeelle vuonna 1980 ja menehtyi tammikuussa 1995, 79-vuotiaana. Teuvo Tulio lopetti elokuvien tekemisen Sensuelaan ja kielsi sittemmin kaikkien elokuviensa esittämisen. Tulio heltyi kiellostaan vasta vanhemmalla iällä. Hän eli elokuvauransa jälkeen sulkeutunutta elämää, eikä antanut haastatteluja. Tulio menehtyi vuonna 2000, 87 vuoden ikäisenä.

Sekä Regina että Fedja olivat elokuvauransa jälkeen yleisölle täysiä mysteerejä, molempien huhuttiin erakoituneen ja sulkeutuneen täysin ulkomaailmasta. Villeimmät huhut kertoivat, ettei yksinäisen Reginan asunnossa ollut peilejä, koska näyttelijätär ei olisi kestänyt nähdä vanhenevia kasvojaan. Puheet olivat tietysti täyttä pötyä ja samaa legendaa kertoiltiin myös länsinaapurin mystisestä tähdestä Greta Garbosta.

Varsinkin eläkkeellä ollessaan Regina matkusteli paljon, usein Rakelin kanssa, joka myöskin oli eläkkeellä. Haastatteluja hän ei antanut, vaikka niitä häneltä ruinattiinkin aina, kun Reginan elokuvat pyörivät televisiossa. Regina ei ollut uransa alussakaan ollut se helpoin haastateltava, sillä hän puhui mielellään ainoastaan työstään, eikä koskaan yksityiselämästään. Tulio taas piti oman elämänsä niinkin yksityisenä, ettei siitä tänäkään päivänä juuri yksityiskohtia tiedetä. Tulion kohdalla jonkinasteinen erakoituminen todennäköisesti pitikin paikkansa. Edes hänen asuinpaikkansa ei ollut ihmisten tiedossa, toisin kuin Reginan. Kun Fedja täytti 80 vuotta, ystävät pyysivät päästä häntä onnittelemaan. "Älkää helvetissä tulko", oli Tulion yksioikoinen vastaus.

Polttava katse oli mielenkiintoinen lukukokemus epätäydellisyydestään huolimatta. Kotimainen elokuva ja sen historia ovat alkaneet kiinnostaa muutenkin hyvin paljon. Lapsuudessani erityisesti vanhat kotimaiset mustavalkokomediat kuuluivat suosikkeihini. Esimerkiksi Pekka ja Pätkä-elokuvat tuli katsottua monen monta kertaa. Seuraavassa postauksessa katsastetaan muutama Reginan ja Fedjan yhteistyöpätkä 1940-luvun lopusta, Levoton veri ja Hornankoski, jossa esikoisroolinsa näytteli kotimaisen elokuvan legenda Åke Lindman.

maanantai 12. marraskuuta 2012

IIK!! 2012

Kuten jo aiemmin mainostinkin, viikonlopun ohjelmistossa oli IIK!! Kauhuelokuvafestivaali, jossa vierailin jo neljättä kertaa ja kolmannen kerran tämän blogin pitäjänä. Tämän kertaisesta festarista oli hieman ristiriitaiset fiilikset noin alkuunsa. Eniten kyrsi se, että pari eniten odottamaani elokuvaa oli heitetty Kauhujen yö-leffamaratoniin, johon taas ei minun unenlahjoillani osallistuta, vaikka aluksi sitä kovasti harkitsinkin. Se hanke kaatui lopullisesti rahanpuutteeseen ja siihen, etteivät muut maratonleffat olleet niin mahdottoman mielenkiintoisia. Niinpä näkemättä jäivät Death Weekend ja Frogs. No, sain ainakin hyviä leffavinkkejä tulevaisuuden varalle.

Uusia leffoja nähtiin myös aiempaa enemmän. Itseäni ne eivät niin hirveästi kiinnosta, joten siksi valinnat vähän harmittivat. Vaikka tietysti ymmärrän, että ohjelmiston on oltava monipuolinen ja miellytettävä muitakin kuin minua. Eniten ennakkoonvaratut leffat taisivat kuitenkin kaikki olla näitä vanhoja klassikkoja, joten se kertoo varmaan jotain myös muun yleisön mieltymyksistä.

Onneksi kaikki yksityiskohdista nillittäminen unohtui itse festareilla, kun leffavalinnat osuivat nappiin. Taas tuli nähtyä uusia elokuvatuttavuuksia, jotka toimivat festaripuitteissa täydellisesti.


Perjantai 9.11.


Phantom of the Paradise - Aavemusa (Phantom of the Paradise, 1974)
Aavemusan (kuulein suomennos ikinä) ohjaaja Brian de Palma tunnetaan lähinnä rikoselokuvistaan, mm. Scarface - Arpinaamasta ja Carlito's Waysta. Näin elokuvien rinnalla Aavemusa on kiehtova poikkeus. Se on modernisoitu versio Oopperan kummitus-tarinasta ja tuo väkisin mieleen vuotta myöhemmin kankaille pärähtäneen Rocky Horror Picture Shown.

Pianisti Winslow Leach (aiemmin tänä vuonna edesmennyt William Finley) ei ehkä ole se vetovoimaisin esiintyjä, mutta musiikkimoguli Swan näkee hänen musiikissaan potentiaalia. Aiemmin Swan on tuottanut imeliä poikabändejä, kuten The Juicy Fruits. Leach on aluksi innoissaan: hänen musiikkiaan tullaan kuulemaan ympäri maailman. Into vaihtuu kuitenkin pian katkeraksi pettymykseksi, kun Leach huomaa Swanin varastaneen hänen musiikkinsa. Leach tekee kaikkensa päästäkseen Swanin puheille. Lopulta Leach lavastetaan syylliseksi huumausainerikokseen ja siirretään pois uuden musiikkituotannon tieltä, Sing Singin vankilaan.

Kun Leach kuulee vankilan radiosta musiikkiaan The Juicy Fruitsin laulamana, hän saa totaalisen raivarin. Lennokkaassa kohtauksessa mies pakenee vankilasta ja lähtee riehumaan Swanin levy-yhtiön tiloihin. Tapahtuu kohtalokas onnettomuus, jossa Leachin kasvot tuhoutuvat. Hulluuden partaalla hän palaa Paradiseen, jossa Swan aikoo esittää hänen musiikkiaan. Hän pukeutuu naamioon ja viittaan ja jää kummittelemaan rakennuksen nurkkiin. Hän tekee ikuisen yhteistyösopimuksen Swanin kanssa saadakseen haluamansa laulajattaren esittämään musiikkiaan.

Aavemusa on jäänyt harmittavan vähälle huomiolle, itse en ollut ennen näitä kekkereitä koskaan törmännyt koko leffaan. Oletettavasti Rocky Horror Picture Show korjasi potin kotiin seuraavana vuonna ja jätti edeltäjänsä varjoonsa. Aavemusaa katsoessa on helppo unohtaa olevansa kauhuelokuvafestareilla, sillä varsinaista kauhua on todella vähän ja elokuva onkin ensisijaisesti musikaalinen komedia.

Yksi elokuvan vahvuuksista on sen näyttelijöissä ja roolihahmoissa. Vaikka hahmot eivät mitään erityisen syvällisiä olekaan, kaikki näyttelijät tuntuvat löytäneen juuri sen oikean tavan esittää heitä. Hahmot ovat omalla tavallaan karikatyyrisia, jopa naurettavia, mutta ilman kantavia roolisuorituksia ne jäisivät hyvin latteiksi. William Finley on pääroolissaan ilmeikäs melkein liiallisuuksiin asti ja rokkitähti Beefia näyttelevä Gerrit Graham vetää supertähden elkeet ilahduttavasti yli. Kaikki tämä olisi jossain toisessa elokuvassa kömpelöä ja häiritsevää, mutta Aavemusaan ne sopivat kuin nenä päähän.

Musiikkinumerot ovat ihan hyviä, mutta jäävät sivuseikaksi. Vain muutama musiikkikohtaus jäi mieleen erityisen hyvänä, enkä niistäkään muista enää niitä itse lauluja. Tässä saattaakin olla yksi elokuvan heikkouksista. Kaikki musikaalit ja musiikkielokuvat tarvitsevat mieleenpainuvia lauluja, jotka jäävät soimaan päähän tai spektaakkelimaisia esityksiä, joita ei voi unohtaa. Onneksi paikat, hahmot ja näyttelijät luovat elokuvaan niin oman maailmansa, että tällainen seikka on helppo antaa anteeksi.

Phantom of the Paradise - Aavemusa (Phantom of the Paradise, 1974)
Ohjaus: Brian de Palma
92 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 8.3/10


Seeding of a Ghost (Zhong gui, 1983)
Oudoimmat teokset tulevat useimmiten idästä ja sitä oli Iikissä todistamassa Shaw Brothers-tuotos Seeding of a Ghost, joka nähtiin aiemmin Night Visions-festarilla. Leffa oli Iikin yllätyselokuva, joka paljastettiin vasta aiemmin festariviikolla. Näin heti aluksi voin todeta olevani aivan helvetin onnellinen siitä, etten missannut tätä leffaa.

Nuori taksikuski Chau on ollut naimisissa vaimonsa Irenen kanssa vasta muutaman kuukauden. Eräänä iltana hän törmää mystiseen velhoon, joka ennustaa pahoja asioita tapahtuvaksi hänen elämässään. Vain muutamia päiviä tapauksen jälkeen kasinon kortinjakajana työskentelevä Irene ihastuu erääseen asiakkaaseen, Anthony Fangiin. Myös Anthony on tahollaan naimisissa. Salasuhde alkaa.

Eräänä iltana Anthonyn ja Irenen välille syntyy riitaa. Irene lähtee kävelemään yksin pimeässä illassa, kunnes hän kohtaa kaksi nuorta miestä, paikallista huligaania. Miehet jahtaavat Irenen hylättyyn kartanoon ja raiskaavat tämän. Myöhemmin tappelun tiimellyksessä Irene putoaa rakennuksen kattotasanteelta ja kuolee. Chau löytää vaimonsa ruumiin ja poliisit epäilevät häntä murhasta. Chau päättää lähteä hänet kironneen velhon puheille saadakseen oikeutta. Velho lupaa herättää Irenen henkiin, mutta varoittaa, että mustalla magialla voi olla tuhoisia seurauksia.

Ensimmäiset puolisen tuntia leffasta on enemmän parisuhdedraamaa kuin kauhua. Mitään tylsäilyä ei sekään silti ole, sillä alkuosakin sisältää monia hienoja yksityiskohtia. Kukapa voisi unohtaa äärimmilleen hidastetun yläosattoman baywatch-juoksun rannalla tai tuulikoneen makuuhuoneessa? Viimeinen puolituntinen onkin sitten hengästyttävää tehosteiden ilotulitusta, jossa tapahtuu jotain ihan mieletöntä melkein joka heti. Matojen oksentamista, aivojen syöntiä, aaveiden kanssa sekstailua, lonkerohirviöitä... Tässä leffassahan on kaikkea!

90 minuuttia suorastaan vilisee ohi tätä leffaa katsoessa, tylsää ei tule kertaakaan. Loppua kohden juoni keskittyy vain tulevan koston ympärille, joten varsinaista älyllistä (?) juonta on vain alkupuolella. Lopussa tapahtuu yksi yliluonnollinen juttu toisen jälkeen ja ihmeteltävää riittää niin paljon, ettei ymmärrä edes miettiä miksei juoni etene. Loppuratkaisu on aivan huikea!

En tosiaan ole varma, olisiko tätä leffaa tullut koskaan katsottua ilman IIKiä. En ole koskaan ollut mikään suuren suuri Hong Kong-leffojen fani. Kauhuelokuvan katsominen on harvoin tehnyt minut näin onnelliseksi. Seeding of a Ghost oli juuri se piristysruiske mitä kaipasin. Sanat eivät riitä kertomaan, kuinka paljon tästä leffasta pidin. Suosittelen lämpimästi!

Seeding of a Ghost (Zhong gui, 1983)
Ohjaus: Chuan Yang
90 minuuttia
IMDb
Oma arvosana: 7.7/10


Lauantai 10.11.


The Phantom of the Opera (1925)
Vuoden säestetty mykkis on jälleen todellinen elokuvaklassikko, Lon Chaneyn tähdittämä The Phantom of the Opera vuodelta 1925.

Pariisin Oopperatalo myydään uusille omistajille. Edelliset omistajat varoittelevat miehiä Oopperan Kummituksesta, mutta nämä vain nauravat moisille huhupuheille. Pian Kummitus alkaa kuitenkin puuttua Oopperan näytöksiin, erityisesti laulajavalintoihin. Salaperäinen hahmo on nimittäin mieltynyt suuresti Christine Daaeen, joka on sijaisnäyttelijänä Oopperan tähdelle, Carlottalle. Carlotta saakin pian kirjeitä, joissa hänen uraansa ja terveyttään uhkaillaan, ellei tämä kieltäydy esiintymästä ja jätä rooliaan Christinelle.

Kummitus puhuu Christinelle seinien läpi esityksen jälkeen ja houkuttelee tämän luokseen, piilopaikkaansa Oopperan kellareihin. Kun Christine kohtaa naamiokasvoisen kummituksen, hän kauhistuu. Kun naamio poistetaan ja Christinelle paljastuu Kummituksen todellinen ulkomuoto, hän anelee pääsyä takaisin maanpinnalle, rakastettunsa Raoulin luokse. Kummitus päästää Christinen menemään vain sillä ehdolla, ettei hän tapaa Raoulia enää koskaan. Christine ei tietysti taivu Kummituksen pyyntöön, vaan vapaaksi päästyään alkaa suunnitella Raoulin kanssa pakoa Pariisista. Kun Kummitus kidnappaa tytön takaisin luokseen, alkaa pelastusoperaatio ja ajojahti.

Itse elokuva on huolellisesti toteutettu ja visuaalisesti komea. Leikkaus ja rytmitys toimivat vielä nykyaikanakin ja on helppo todeta Phantomin olleen vuonna 1925 aikaansa edellä. Lon Chaney on loistava Kummituksena ja onnistuu olemaan karmiva vielä nyky-yleisöllekin. Muutenkin 90-vuotias elokuva toimii jopa yllättävän hyvin näin 2010-luvulla. Monet mykkäelokuvat ovat vanhentuneet aikojen saatossa niin paljon, että pitää ihan erikseen huomioida niiden olevan oman aikansa tuotoksia.

Musiikista vastasi tänä vuonna trio Musta Ruusu, joka oli huvennut festariin mennessä duoksi. Yksi soittajista oli sairastunut juuri ennen esitystä. Viululla ja pianolla toteutettu säestys oli hyvin perinteinen mykkäelokuvasäestys. Useimpiin kohtauksiin ja erityisesti alkupuolelle se toimi hyvin, mutta loppupuolen jännittävämmissä kohtauksissa olisin toivonut enemmän eläytymistä ja tunnelman luomista. Välillä olo oli ristiriitainen, kun ruudulla tapahtui jotain jännittävää, mutta musiikki oli samaa kuin aiemmissa rauhallisissa kohtauksissa.

Musta Ruusu piti myös monta täysin hiljaista kohtaa, enkä ole täysin varma miksi. Aluksi luulin, että pausseilla yritettiin saada aikaan dramatiikkaa ja parilla ensimmäisellä kerralla se toimikin, mutta mukana oli myös paljon hiljaisia kohtia, joilla ei mielestäni ollut mitään virkaa. Aloin pohtia johtuisivatko hiljaisuudet kenties huilistin sairastumisesta, mutta tämä jäänee arvoitukseksi.

The Phantom of the Opera (1925)
Ohjaus: Rupert Julian
93 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 7.2/10


The Werewolf vs the Vampire Woman (La noche de Walpurgis, 1971)
Espanjan Lon Chaneynakin tunnettu Paul Naschy teki uransa aikana tusinan ihmissusielokuvia, joissa hän näytteli pääosaa, Waldemar Daninskya. Jokaisessa elokuvassa annetaan eri syy sille, miksi Daninsky ylipäätään muuttuu ihmissudeksi. Vaikka kaikissa elokuvissa päähenkilö on sama, tarina alkaa oikeastaan aina alusta. The Werewolf vs the Vampire Woman on Naschyn sarjan tunnetuin elokuva, joka aloitti 70-luvun kauhubuumin Espanjassa. IIKissä leffasta nähtiin jenkkiversio.

Kaksi kaunista nuorta naista, Elvira ja Genevieve, eksyy Ranskan maaseudulle etsiessään mystisen murhaajattaren/vampyyrinaisen hautapaikkaa. Autosta loppuu bensa keskellä ei mitään ja naisten apuun saapuu mystinen Waldemar Daninsky. Daninsky majoittaa naiset kartanoonsa ja kiinnostuu suuresti heidän etsintänsä kohteesta ja lupaa auttaa etsinnöissä. Pian hautapaikka löytyykin. Luurangon rinnassa on hopearisti, jonka Genevieve vetää irti, päästäen samalla tietämättään pahuuden vapaalle jalalle.

Vampyyrinainen herää henkiin ja alkaa saalistaa nuoria naisia. Sattumoisin ainoat neidot lähimailla ovat juuri Elvira ja Genevieve. Samaan syssyyn Elvira rakastuu Daninskyyn ja tunne on molemminpuolinen. Miehen kauhea salaisuus on kuitenkin vielä paljastumatta. Ihmissuden muodossaan Daninsky joutuu kamppailemaan pahaa vampyyrinaista vastaan. Loppuhuipennuksessa itse Saatana tekee esiintymisen varjon ja möreän äänen muodossa.

En tiedä miten paljon jenkkiversio eroaa alkuperäisestä (luultavasti ainakin jonkin verran), mutta leffa oli lopulta yllättävän kesyä kamaa. Ehkäpä odotin enemmän jotain eksploitaatiohenkistä perseilyä. Yleisöä viihdytti eniten Daninskyn mekaanikko, joka ihastuu epäterveellisellä tavalla Elviraan. "People say I'm crazy... Do you think I'm crazy? I get angry when people call me crazy..." Dialogi nyt muutenkin on lievästi huvittavaa, mutta sehän on näiden leffojen suola.

Seksploitaatio/tissiosasto jää melko yllättäen vähäiseksi (ts. tissejä ei näy kertaakaan), vaikka vampyyriteemassa on vahvaa lesboeroottista vibaa. Niin joo, ja jostain syystä Genevieve on pakannut retkelle mukaan osittain läpikuultavan babydoll-yöasun... Epäloogisuuksia riittää niin paljon, ettei niiden luettelemisessa olisi enää edes mitään mieltä. Kaiken kaikkiaan Werewolf oli "ihan jees"-osastoa, mutta toimi festareilla erittäin hyvin. Kotisohvalla jankkaava juoni olisi varmaan alkanut jo vähän uuvuttaa. Tällainen elokuva vaatii usein hyvää seuraa ja sellaista IIKistä löytyy aina.

The Werewolf vs the Vampire Woman (La noche de Walpurgis, 1971)
Ohjaus: León Klimovsky
86 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 6.1/10

keskiviikko 7. marraskuuta 2012

IIK!! tulee taas!

Jätin mainostamisen tällä kertaa vähän viime tippaan, mutta parempi myöhään kuin ei milloinkaan. 

Vanha tuttumme IIK!! Kauhuelokuvafestivaali starttaa jälleen ylihuomenna Iissä. Tällä kertaa festari on perinteikkäästi yhden viikonlopun mittainen, mutta pitää sisällään myös viime vuodesta tutun Kauhujen yö-maratonin, jossa katsotaan putkeen viisi elokuvaa lauantain ja sunnuntain välisenä yönä. 

Ohjelmisto julkaistiin jo aikoja sitten ja kauan pantattu yllätysleffakin (Seeding of a Ghost) aiemmin tällä viikolla. Menneistä vuosista poiketen lippuja voi ostaa nyt myös suoraa nettisivujen kautta ja maksaa piletit verkkopankissa. Kiitän iikkiläisiä toivotusta uudesta ratkaisusta (vaikka en ole sitä vielä edes testannut). Ehkäpä tämä vähän hillitsee lippujonojen venymistä, vaikka maksetut liput pitääkin käydä lunastamassa paikan päällä.

Pieniä risujakin voisin festarin tämänvuotisesta kokoonpanosta antaa, mutta ehkäpä säästän mahdolliset nurinat itse festaripostauksiin, jotka pölähtävät blogosfääriin hetimmiten viikonlopun jälkeen. Sen voin sanoa, että festarin vetonaulaa eli säestettyä mykkäelokuvaa odotan ehdottomasti eniten, taas. Tänä vuonna se on klassinen The Phantom of the Opera (kuvassa).

Jos muuten asustat Oulussa, mutta et ole aiemmin tähän festariin uskaltanut tutustua, suosittelen lämpimästi. Oulussa asuvat kauhufanit on huomioitu tänäkin vuonna järjestettävällä festarikuljetuksella, joka kuskaa väsyneet festaroijat Iistä kotiin näytösten päätyttyä yöllä. Kyydin puuttuminen ei siis todellakaan ole pätevä tekosyy tämän tapahtuman missaamiselle. Tunnelma yöbussissa on aina ollut mitä mainion, joten sekaan vaan!

Aiempien vuosien IIK!! -postauksia pääsee fiilistelemään tästä.

keskiviikko 31. lokakuuta 2012

Mahdollisesti hyvää Halloweenia 2012!

Heipä hei kaikki lapset ja aikuiset ja tervetuloa blogin kaikkien aikojen kolmannen Halloween-postauksen pariin! Tällä kertaa setti poikkeaa hieman aiempien vuosien tarjonnasta, sillä nyt olen valinnut katsottavaksi trilogian potentiaalisesti hyviä elokuvia. Siitä otsikonmuutos. Aiempina vuosina leffasarjat ovat olleet karmaisevia lähinnä perseilymielessä. Kukapa voisi unohtaa Jon Bon Jovia vampyyrinmetsästäjänä tai Sleepaway Campin järkyttävää loppuratkaisua...

Tämänvuotinen trilogia on Coffin Joe, brasilialainen klassikkosarja. Oikeasti Coffin Joesta kertovia elokuvia on enemmänkin, muistaakseni näiden lisäksi vielä kolme tai neljä kappaletta. Trilogia on aika sekava kokonaisuus, sillä kahden ensimmäisen leffan jälkeen ohjaaja-näyttelijä José Mojica Marinsille ei juuri jäänyt rahaa mahtipontisen päätösosan valmistamiseen. Marins yritti saada rahat kasaan tekemällä sivuprojekteja ja kauhuleffoja, joissa Coffin Joe oli enemmänkin sivuosassa. Osa elokuvista menestyi kohtuullisesti, osa jätti tekijänsä vararikon partaalle. 70-luvun lopulla Marins siirtyi ohjaamaan pehmopornoa ja tusinaluokan seksikomedioita.

Marinsin uran viimeiset käänteet ovat suorastaan surkuhupaisia. Coffin Joe-rahoituksen houkuttelemana Marins ohjasi vastentahtoisesti hardcore-pornoa muutaman filmin verran. Marins yritti tehdä ensimmäisestä elokuvasta mahdollisimman ällöttävän, jotta kukaan ei katsoisi sitä ja teos jäisi ikuisesti unholaan. Elokuvan eläinseksikohtaus (!!!) herätti tietysti suurta huomiota ja uteliaisuutta ja Marins sai huomata tekevänsä jälleen uuden luvun brasilialaiseen elokuvahistoriaan. Vielä hämmentävämpää on se, että Marinsin yritys ällöttää katsojia saikin aikaan todellisen eläinpornobuumin. Mitä vittua, brasilialaiset?

Netin syövereistä olen löytänyt muutamankin eri käsityksen siitä, mikä lopulta tulisi lukea Coffin Joe-trilogian päätösosaksi. Useiden lähteiden mukaan virallinen kolmososa on vuonna 2008, siis yli 40 vuotta ykkösosan jälkeen valmistunut Enbodiment of Evil, joten tällä mennään. Toivottavasti muutkin Coffin Joet tulee joskus katsottua. Nyt kuitenkin siis tämä kolmikko, olkaa hyvät.


At Midnight I'll Take Your Soul (Á Meia-Noite Levarei Sua Alma, 1964)
Ensimmäinen Coffin Joe-elokuva oli myös Brasilian kaikkien aikojen ensimmäinen kauhuelokuva. Ohjaaja José Mojica Marins itse esittää pääosaa eli Coffin Joea (paikallisittain Zé do Caixãoa), kuten kaikissa myöhemmissäkin elokuvissa.

Haudankaivaja Zé herättää pelkoa brasilialaisen pikkukaupungin asukkaissa. Mustiin pukeutunut partamies on naisille ällöttävän lipevä ja miehille joskus turhankin kovakourainen. Zéllä itsellään on pulma. Hän on todennut elämän perimmäisen tarkoituksen olevan lisääntyminen, oman veren siirtäminen tulevalle sukupolvelle. Lenita-vaimo ei kuitenkaan pysty saamaan lapsia ja hänestä on siten tullut aviomiehelleen hyödytön. Nyt Zé on iskenyt silmänsä kauniiseen nuoreen Terezinhaan, joka on menossa naimisiin Zén ystävän Antonion kanssa. Zé päättää hoitaa pois tieltää niin vaimonsa kuin Antonionkin voidakseen jatkaa sukua Terezinhan kanssa.

Tunnevammainen Zé ei voi ymmärtää miksei esteiden raivaaminen saa Terezinhaa polvilleen hänen eteensä. Alkaa pelottava kuoleman kierre, joka tempaisee mukaansa kaikki draamaan tavalla tai toisella osallistuneet. Zén väkivaltaiset raivonpurkaukset niittävät porukkaa vasemmalta ja oikealta. Lopulta pahis on itsekin polvillaan rikostensa alkaessa vainota hänen sieluaan.




Päällimmäiset tunteet elokuvan päättyessä olivat itse asiassa hyvin ihailevat. Leffa on todella hyvin toteutettu niin ohjauksen, leikkauksen kuin efektienkin puolesta. Eteläamerikkainen elokuva on minulle loppujen lopuksi aika tuntematonta aluetta ja ainoa kelpo vertailukohta on meksikolainen Santo-sarja, joten toisaalta ei ole ihmekään jos ensimmäinen Coffin Joe yllätti positiivisesti. Elokuva on parhaimmillaan loppupuolella, kun hirmuteot, kuolleiden kiroukset ja epätoivo saavat Zén valtaansa ja syöksevät tämän surrealismin syövereihin. Tuota osiota olisi voinut jatkua vaikka pidempäänkin.

Elokuvan idea on mielenkiintoinen ja myös Zé itse hahmona on kiehtovan erilainen moniin muihin leffapahiksiin verrattuna. Kaikista pahoista teoistaan huolimatta Zé ei ole mustavalkoisesti hyvä tai paha, vaan mukavan kompleksinen. Omassa suosikkikohtauksessani Zé syö lihaa, vaikka on pyhä päivä, jolloin lihansyönti on kiellettyä. Uhmakas haudankaivaja menee niinkin pitkälle, että tilaa vaimoltaan lihakimpaleen kantakapakkaansakin voidaakseen mässätä muiden katsoessa järkyttyneenä vierestä. Aika äijä! Ensimmäinen leffa on kuitenkin vain reilun 80 minuutin mittainen, eikä siinä ajassa ehdi tutustua keskeisiin henkilöihin kunnolla. Niinpä muut hahmot Zén ympäriltä jäävät harmaaksi massaksi.




Tämän, kuten tulevienkin Coffin Joe-elokuvien, ajatusmaailmaa syventää jonkinlainen käsitys eteläamerikkalaisesta "kuoleman kulttuurista" ja sitä ympäröivästä mytologiasta. Myös uskonto vedetään kuvioon mukaan. Brasilialaisessa pikkukaupungissa vallitsee homogeeninen syvä usko perinteisiin, joita vastaan mustakaapuinen antisankarimme käy rikkomaan. Zé uhoaa vahvuudekseen uskon puutteen ja kiroaa erilaisiin taikauskoisiin hömpytyksiin lankeavat kyläläiset. Zé ei ota tosissaan Terezinhan hänelle langettamaa kirousta, vaan nauraa moiselle hölyn pölylle. Leffan lopussa Zé saa katua puheitaan, mutta tuskin mikään saa tämän jääräpään mieltä muuttumaan.

At Midnight I'll Take Your Soul petaa odotukset aika korkealle seuraavaa elokuvaa odotellessa. Parantamisen varaa olisi paljon, mutta kokonaisuudessaan leffa oli erittäin positiivinen ylläri.

At Midnight I'll Take Your Soul (Á Meia-Noite Levarei Sua Alma, 1964)
Ohjaus: José Mojica Marins
84 minuuttia
Oma arvosana: 8.1/10


This Night I'll Possess Your Corpse (Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver, 1967)
Toisella Coffin Joe-elokuvalla on vielä hienompi nimi kuin ykkösosalla. Pituutta on venytetty reilu parisenkymmentä minuuttia pidemmäksi, mutta perusjuoni on samankaltainen kuin aiemmin.

Zé on palannut etsimään itselleen täydellistä morsianta, joka voisi kantaa hänen lastaan. Heti miekkosen palattua kaupunkiin kuusi nuorta naista katoaa selittämättömästi. Mystisessä kuherteluluolassaan Zé testaa vastentahtoisia mammakandidaatteja. Ykkösosasta poiketen nyt korostetaan Zén pyrkimystä luoda täydellinen ihminen, ei pelkästään halua siirtää omaa verta eteenpäin. Kaikessa ylimielisyydessään Zé pitää itseään täydellisenä miehenä ja nyt hakusessa on täydellinen nainen. Yhdistäessään voimansa (tai siis... kyllä te tiedätte) he voivat luoda ylivoimaisen ihmisen.

Kuudesta kaapatusta naisesta ei kuitenkaan löydy sopivaa äitiä, sillä ainoa mahdollinen mamma rakastuukin Zéhen. Rakkaus on heikkoutta, tuumii Zé, lemppaa naikkosen ja jatkaa etsintäänsä. Pian Zé törmää kauniiseen, pelottomaan ja kyyniseen Lauraan, joka on enemmänkin kuin suostuvainen kantamaan haudankaivajan lasta.




Molemmat 60-luvun Coffin Joet ovat aikalailla yhtä hyviä, joskin täysin eri tavoilla. Kakkososa syventää Zén persoonaa ja tekee hänen suvunjatkamispyrkimyksistään selkeämpiä. Nyt äitiehdokkaille on tiukat kriteerit ja Zéllä itsellään keinot naisten ominaisuuksien testaamiseen. Marins on siis jalostanut hahmostaan entistä syvemmän ja moniulotteisemman. Vaikka Zé vaikuttaa läpeensä pahalta ja kyyniseltä kusipäältä, hän kärsii suuresti saatuaan tietää yhden tappamansa naisen olleen raskaana. Lapset eivät ole Zélle pelkkä kipeä pakkomielle, vaan nuoret elämänalut herättävät miehessä myös jonkinlaisia tunteita.

Jatko-osa on myös vähintään yhtä hyvin tehty kuin edeltäjänsä. Kumpikaan leffa ei juuri säikäytä tai pelota, mutta jo alkumetreillä meinasin ahdistua suuresti, kun Zé päästää hämähäkkilaumansa nukkuvan haareminsa kimppuun. Zén tarkoituksena on tietysti testata kuuden valitsemansa naisen henkistä vahvuutta. Täydellinen nainen ei saa tuntea pelkoa. Minä tutisin sohvannurkassa, araknofoobikko kun olen.




Lisäksi kakkososassa on ihan tolkuttoman päräyttävä helvettiin sijoittuva surrealistinen kohtaus (ks. kuvat yllä). Muuten mustavalkoiseen elokuvaan läjähtää yhtäkkiä värit ja stringipeppuiset pirut ruoskivat helvettiin tuomittuja neonvärisessä luolassa. Reaktioni tähän? Lautasen kokoiset silmät ja lattiaan kopsahtava leukaluu. Mitä täällä tapahtuu?! Vaikka helvettikohtaus toimisi paremmin hieman tiivistettynä, voin kertoa melkein hengästyneeni tätä spektaakkelia katsoessa. Värien ottaminen mukaan tuli aivan täysin puun takaa, samoin oikeastaan kaikki muukin. Miksi helvetin pirulaisilla on stringit? Mikä Brasilian sadistisin stringipeppu '67 kisa tämä oikein on?

Hilkulle menee onko kakkososa jopa ykköstäkin parempi. Omalla arvosteluasteikollani ne ovat hyvin tasa-arvoisia. Kakkososa on huolitellumpi ja puhtaampi, mutta ykkösessä on omanlaistaan karheaa viehätystä.

This Night I'll Possess Your Corpse (Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver, 1967)
Ohjaus: José Mojica Marins
108 minuuttia
Oma arvosana: 8.1/10


Enbodiment of Evil (Encarnacao do Demonio, 2008)
Trilogian viimeinen osa valmistui siis vuosikymmeniä ensimmäisten osien jälkeen. Luontainen epäilys uuden teoksen laadusta herää siis välittömästi. Marinsin edellisestä elokuvastakin on aikaa jo pari vuosikymmentä ja edelliset elokuvat olivat tosiaan sisällöltään hitusen arveluttavia. Onko pitkä haudutus tehnyt Enbodiment of Evilistä mestariteoksen?

Aiemman elokuvan tapahtumien jälkeen Zé on viettänyt neljävuosikymmentä vankimielisairaalassa. Vapauden hetki kuitenkin koittaa ja Zé päästetään irti brasilialaisen kaupungin kaduille etsimään äitiä täydelliselle jälkeläiselleen. Mukana on myös edellisestä osasta tuttu kyttyräselkäinen sidekick Bruno, joka on haalinut mestarilleen muitakin opetuslapsia.

Vanhaan tuttuun hattuun ja kaapuun sonnustautunut Zé on kumma näky nyky-Brasiliassa, jonka katukuvassa vilisevät tatuoinnit, bändipaidat ja lävistykset. Kätyreidensä avustuksella Zé alkaa testata paikallisia naisia - kuka heistä olisi sopiva kantaja pahuuden siemenelle?

Juonesta ei juuri tämän enempää sanottavaa ole. Kaava on siis peruspiirteittäin sama kuin edellisosissa. Alkuun asetelma on lupaava. Zén vuosikymmeniä sitten murhaamat ihmiset kummittelevat hänen mielessään ja ilmaantuvat kammottavina näkyinä hänen silmiensä eteen. Näyt on siististi toteutettu ja ne ovat osittain oikeastikin kammottavia. Sitten hypätäänkin kelkkaan kohti suoraa ja jyrkkää alamäkeä, kun Zén etsintäretkestä tulee kunnon gorefest.




Aiempien elokuvien tehokeinot on heitetty romukoppaan: nyt näytetään kaikki. Kakkososassa Zé testasi äitiehdokkaita hämähäkkien armeijalla, nyt naisia ruoskitaan ja silvotaan, suorastaan kidutetaan. Saman kohtalon joutuvat kokemaan myös Zén toimiin puuttuvat poliisit ja muut ulkopuoliset. Mieleen tulee ensimmäisenä Hostel-elokuvat. Se ei ole hyvä juttu. Ehkä neljä vuosikymmentä vankimielisairaalassa on tehnyt Zéstä entistä sairaamman ja hullumman, mutta tuntuu kummalta, että murhamies alkaisi nyt yhtäkkiä systemaattisesti kiduttaa ihmisiä. Aiemmin naisten tuli kestää pelkoa, nyt fyysistä kipua ja tuskaa. Mielenvahvuuden testaaminen oli omasta mielestäni kutkuttavampaa kuin ruoskalla läiskiminen.

Keskivaiheilla elokuva on siis tosiaan melkoinen Hostel-kopio ja alkaa puuduttaa niin pahasti, että melkein jätin koko leffan kesken. Aiemmasta, jo tutuksi tulleesta Zéstä näkyy pätkiä vain 60-luvun leffojen flashback-välähdyksissä. Olisiko tämä leffa jotenkin avautunut paremmin tai tuntunut pienemmältä siirtymältä, jos olisin ensin katsonut kaikki väliinjäävät Coffin Joet? Epäilen. Jäin myös pohtimaan, oliko tämä elokuva nyt todella Marinsin toiveiden täyttymys, viimeinkin toteutunut, kauan kaivattu päätösosa. Tämän valmistumistako Marins odotti vuosikymmenien ajan? Epäilen sitäkin. Marinsin tarkoitus on alun alkujaankin ollut shokeerata, mutta tämä juna meni jo aikoja sitten. Nyt olisi ollut hyvä paikka keksiä jotain täysin uutta.




Aiempiin osiin verrattuna Enbodiment of Evil on karmaiseva pettymys, eikä se myöskään kykene seisomaan itsenäisenä teoksena ilman esiosien tukea. En ihmettelisi, vaikka moni sarjan fani ei mielellään edes lukisi EoE:a sarjan viralliseksi päätösosaksi. Se on niin erilainen aiempiin osiin verrattuna, että sitä on vaikea mieltää niiden jatkeeksi. Hämmästyksekseni olen kuullut, että EoE on voittanut Brasiliassa useammankin elokuvapalkinnon. Toisaalta kasariaikaisen eläinpornobuumin jälkeen ei pitäisi olla yllättynyt yhtään mistään.

Enbodiment of Evil (Encarnacao do Demonio, 2008)
Ohjaus: José Mojica Marins
94 minuuttia
Oma arvosana: 3.8/10

keskiviikko 24. lokakuuta 2012

Nuoruuden kevät

Blue Spring
(Aoi Haru, 2001) 


Toshiaki Toyoda on mielestäni yksi nyky-Japanin mielenkiintoisimpia ohjaajia ja käsikirjoittajia. Miehen teokset ovat kuitenkin jääneet länsimaissa harmittavan vähälle huomiolle. Muistan, kun metsästin 9 Soulsin ja Blue Springin DVD-julkaisuja joskus vuoden 2006 paikkeilla ja se oli suorastaan käsittämättömän vaikeaa, varsinkin jos halusi levynsä R2-aluekoodilla (mikä on sinänsä kummallista, koska koodi on sama kuin Japanissa). Nyt tilanne lienee jo parempi.

Olen ajatellut kirjoittaa Toyodan elokuvista jo kauan. Molemmat kahdesta aiemmin mainitusta ovat erittäin kovaa kamaa. Mietin kauan, kummasta kirjoittaisin, mutta päädyin lopulta Blue Springiin, koska se on kaksikosta aiemmin julkaistu.

Elokuva kertoo japanilaisen poikakoulun anarkistisista oppilasta. Koulun kingi valitaan mielenkiintoisella pelillä: pojat seisovat koulun katon reunalla pitäen kiinni kaiteesta. Lasketulla hetkellä he päästävät irti kaiteesta ja taputtavat käsiään yhteen sovitun määrän kertoja ennen kuin nappaavat jälleen kiinni kaiteesta. Peli mittaa kuka on rohkein ja siten sopivin joukon johtajaksi. Pelin tuorein voittaja on hiljainen Kujo (mm. Gohattosta tuttu Ryuhei Matsuda).



Kujon paras ystävä Aoki on toveriaan huomattavasti ujompi, eikä ota samalla tavalla osaa opiskelutovereiden nokitteluihin. Pikku hiljaa ja usean sattuman kautta Aoki kuitenkin suistuu mukaan valtapeliin, muuttaa täysin tyyliään ja astelee ulos Kujon varjosta. Kujosta tulee kaksikon herkempi osapuoli ja osat ovatkin yllättäen vaihtuneet. Tässä pelissä todellista ystävyyttä ei ole olemassakaan.

Ensinnäkin, tässä leffassa on monta aivan tolkuttoman hienoa kohtausta. Se todettakoon heti aluksi. Yksi hienoimpia nähdään heti alussa, kun Toshiaki Toyodan jo tavaramerkiksi muodostunut hidastettu nimiosio jyrähtää käyntiin Thee Michelle Gun Elephantin loistavan Akage no Kellyn pauhatessa taustalla. TMGE vastaa muutenkin elokuvan loistavasta soundtrackista, joka nostaa kokonaisteoksen pisteitä kohisten. Toinen upea kohtaus on lopun pitkä time lapse, jossa Aoki seisoo mietteliäänä koulun katolla illan vaihtuessa yöhön ja yön aamuun.



Suurin osa näyttelijäsuorituksista on hyvää keskikastia, mutta toimivia sellaisinaan. Alati murjottavasta Matsudasta on pakko tykätä, kuten aina. Aokia näyttelevä Hirofumi Arai tekee hahmonsa mukana hienon muodonmuutoksen. Hahmo on niin erilainen elokuvan alussa ja lopussa, että melkein voisi sanoa Arain tekevän tuplaroolin. Mama Yamada tekee piristävän sympaattisen roolisuorituksen kukkia kasvattavana Hanada-senseinä. Blue Spring oli silloin 36-vuotiaan Yamadan ensimmäinen elokuvarooli. Hänet nähtiin pari vuotta myöhemmin myös 9 Soulsissa yhtenä yhdeksästä vankikarkurista. Joku voi muistaa lyhytkasvuisen miekkosen myös muutamasta Takashi Miiken teoksesta.

Blue Springissä on jotain hyvin japanilaista monella eri tavalla. Koulu- ja jengiväkivalta, käsitys ikuisesta ystävyydestä ja hieno, mutta selkeä symbolismi... Kaikki on tuttua ennestäänkin. Silti Blue Spring saa vanhoihin käsitteisiin vauhtia. Väkivaltaa käsitellään sopivan etäisellä otteella, veri ei lennä mitenkään ylenpalttisesti. Sopivasti näytetään ja sopivasti jätetään katsojan mielikuvituksen varaan. Silti osa väkivaltaisista kohtauksista tuntuu vatsanpohjassa. Joskus mielikuvitus on raakaa kuvamateriaalia tehokkaampi tehokeino.



Elokuva perustuu Taiyo Matsumoton samannimiseen mangaan, mutta alkuperäisteoksen tietäminen ei ole erityisen merkityksellistä juonen seuraamisen kannalta. En ole sitä itsekään lukenut, enkä tiedä miten erilainen tai samanlainen elokuva on esikuvaansa verrattuna. Sarjakuvamainen epärealismi näkyy kuitenkin useassa kohtaa.

Itse jouduin katsomaan Blue Springin kahdesti ennen kuin osasin arvostaa sitä täysin. Ensimmäisellä kerralla hahmot menevät herkästi sekaisin, kun jokaisella on samanlainen musta koulupuku ja kaikki kuuluvat jengeihin. Ei siis kannata lannistua, jos leffa ei heti täysin avaudu. Uusinta muutaman vuoden välitauolla teki ainakin minulle hyvää.

Blue Spring (Aoi Haru, 2001)
Ohjaus: Toshiaki Toyoda
83 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 8.0/10

torstai 18. lokakuuta 2012

Can you sing with all the colors of the wind?

Disney-klassikoiden kulta-aika alkaa olla ohi ja on aika palata normaaliin päiväjärjestykseen.


33. Pocahontas (1995)
Yleisen käsityksen mukaan juuri Pocahontasin myötä Disneyn uusi kultakausi päättyi. Elokuvalle asetettiin kovat odotukset hurjan menestysputken jälkeen ja hulppea ensi-ilta järjestettiin New Yorkin Central Parkissa, jossa sitä oli seuraamassa jopa lähes 100 000 ihmistä. Kaikesta satsauksesta huolimatta menestys oli laimeaa ja elokuva sai ristiriitaisen vastaanoton varsinkin Amerikassa, missä sitä kritisoitiin historian vääristelystä.

Nimensä mukaisesti elokuva kertoo Pocahontasista, intiaanipäällikön tyttärestä. Isäukko toivoo tyttärensä menevän naimisiin vakavan soturi Kocoumin kanssa, mutta itsepäinen Pocahontas on asiasta toista mieltä. Kaikki kääntyy päälaelleen, kun brittiläiset uudisraivaajat saapuvat Amerikkaan. Heitä johtaa kuvernööri Radcliffe, joka aloittaa kaivaukset rannikolla kullan kiilto silmissään. Radcliffe toivoo miehineen löytävänsä samanlaisia kulta-aarteita kuin espanjalaiset Etelä-Amerikasta. Joukon mukana on myös seikkailijana tunnettu John Smith, jota ei kiinnosta niinkään kulta, vaan uuden maailman valloitus.

Intiaanit aiheuttavat kauhua brittien keskuudessa. Huhut ovat kertoneet verenhimoisista villeistä, jotka tappavat kaikki muukalaiset. Ennakkoluuloiset asenteet puolin ja toisin ovat omiaan luomaan kahakoita. John Smithin asenne intiaaneja kohtaan muuttuu kertaheitolla, kun hän kohtaa kauniin Pocahontasin. Saavatko rakastavaiset suostuteltua omat heimonsa laskemaan aseensa?




Kävin katsomassa Pocahontasin elokuvateatterissa isän kanssa joskus silloin vuonna 1995. Tykkäsin siitä vähintäänkin yhtä paljon kuin esimerkiksi Aladdinista. Odotin VHS-julkaisua kuin kuuta nousevaa, eikä kulunut aikaakaan, kun osasin Tuulen värit ulkoa sanasta sanaan. Samaistuin suuresti Pocahontasiin, sillä olin itsekin jääräpäinen luonnonlapsi ja tykkäsin juoksennella metsissä. Vasta joskus teini-iällä sain tietää, millainen "floppi" leffa oli ollut kotimaassaan. En voinut ymmärtää miksi.

Suurin kritiikki kohdistuu yleensä stereotyyppisiin hahmoihin ja historialliseen epätarkkuuteen. Historiaseikoista voi olla montaa mieltä, osittain siksikin, että oikeasta Pocahontasista tiedetään faktoja hyvin, hyvin vähän. Suurin osa tarinasta on huhupuhetta ja eri tarinat ovat ristiriidoissa keskenään. Itse en jaksaisi niistä juurikaan nillittää, kun kerran totuus itsessäänkin on niin häilyväinen. Joskus kuulin jonkun syyttävän Pocahontasia rasistisuudesta intiaaneja kohtaan. Selvä. Itse ainakin pienenä halusin tämän leffan jälkeen olla intiaani enemmän kuin mitään muuta. Miksi tätä leffaa syytetään intiaanien stereotypisoimisesta (oikea sana?), vaikka uudisraivaajat ovat vähintäänkin yhtä yksiuloitteisia ja stereotyyppisiä?




Nämä seikat sikseen, mielestäni Pocahontasilla on yksi tärkeimpiä opetuksia kaikista piirretyistä, mitä olen nähnyt: ihmiset ovat ihmisiä. Sekä intiaaneilla että uudisraivaajilla on ennakkoluuloja toisiaan kohtaan, vaikka kumpikaan osapuoli ei ole koskaan toistaan edes tavannut. Kummankin mielestä toinen osapuoli on kaiken pahan alku ja juuri, mutta todellisuudessa asiat eivät ole niin yksinkertaisia ja mustavalkoisia. Pocahontasilla ja John Smithillä on myös molemmilla omat ennakkoluulonsa, mutta rakkaus karistaa pois moiset esteet.

Totta kai tässä leffassa on kaikkea sellaista, mistä en itsekään pidä. Syyttäisin itse mieluummin leffaa epäloogisuuksista kuin historia- tai stereotypia-seikoista. Luultavasti naurettavin kohta on se, jossa Pocahontas oppii englantia noin sekunnissa vain kuuntelemalla sydäntään. Just. Toisaalta tämä on piirretty ja jos joissain animaatioissa eläimet puhuvat niin turha kai tästäkään on valittaa. Lisäksi vielä yksi juttu animoinnista. En ole koskaan huomannut tätä muissa Disney-leffoissa, mutta ehkäpä en ole vain katsonut tarpeeksi tarkasti. Mutta niin, häiritseekö ketään muuta tuo Pocahontasin nenättömyys? Esimerkiksi tuosta julisteesta huomaa miten edestä kuvattuna Pocahontasilla ei ole nenän ääriviivaa ollenkaan. Nenä erottuu vain sivuprofiilissa. Pieni asia, mutta häiritsee välillä ihan perkeleesti.

Pocahontas (1995)
Ohjaus: Mike Gabriel & Eric Goldberg
81 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 7.6/10


34. Notre Damen kellonsoittaja (The Hunchback of Notre Dame, 1996)
Minun henkilökohtaisen käsitykseni mukaan Disneyn hienojen animaatioiden sarjan katkaisi Notre Damen kellonsoittaja, ei Pocahontas. Tämä elokuva päätti innostukseni Disney-klassikoita kohtaan moneksi, moneksi vuodeksi. Mutta onko se nyt oikeasti niin huono? Aika ottaa selvää. Edellinen katsomiskerta oli joskus VHS-julkaisun aikaan, joten on varmaan ihan paikallaan katsoa tämäkin uudelleen avoimin mielin.

Elokuvassa eletään 1400-luvun Pariisissa. Tarinan kertoo mustalainen esiintyjä Clopin. Kaikki alkaa, kun tuomari Claude Frollo hyökkää mustalaisten kimppuun sotilaidensa kanssa. Yksi mustalaisista on nainen, jolla on käsissään käärö. Nainen pakenee Frolloa kirkon portaille ja pyytää turvapaikka. Ovea ei kuitenkaan avata ja Frollo pääsee naiseen käsiksi. Nainen lyö päänsä kirkon kiviportaisiin ja menehtyy pitäen kääröä yhä tiukasti käsissään. Kääröstä paljastuu pieni, epämuodostunut lapsi. Vastahakoinen Frollo aikoo ensin surmata lapsen, mutta joutuu ottamaan silminnäkijöiden ilmaannuttua lapsen huollettavakseen. Frollo sulkee lapsen Notre Damen kirkontorniin. Lapsi saa nimekseen Quasimodo.

Vuosia myöhemmin Quasimodo asustelee yhä kirkontornissa, eikä ole koskaan käynyt ulkomaailmassa. Tornistaan hän ihastelee paikallisia markkinoita, ihmisten värikkäitä asuja ja arkielämää yhdessä kivipatsas-ystäviensä kanssa. Eräänä päivänä Quasimodo uhmaa Frolloa ja lähtee markkinoille valepuvussa. Hän tapaa kauniin mustalaisnaisen Esmeraldan ja ihastuu. Esmeraldalla ja Quasimodolla onkin jotain yhteistä: heitä sorretaan alkuperänsä vuoksi.




Ensinnäkin... Pakko mainita näin heti aluksi, että tämä leffa on visuaalisesti vähintäänkin yhtä ällöttävä kuin Quasimodo pariisilaisten mielestä. Oranssi-violettipainotteinen värimaailma alkaa yrjöttää ja nopeasti. Yrgh. En aikoinaan odottanut Kellonsoittajaa samalla suurella innolla kuin aiempia ysäri-klassikoita, mikä johtui osittain juuri visuaalisesta epäviehättävyydestä. Aiemmin olin katsonut Disney-klassikoiden trailereita silmät kiiluen, nyt fiilis oli enemmänkin välinpitämätön. Tuolloin en tietystikään juuri värimaailmoja ajatellut, mutta jälkeenpäin olen tullut siihen tulokseen, että sillä oli oma vaikutuksensa. Oranssin ja violetin lisäksi tässä "ihanan värikkäässä" tarinassa painotetaan myös punaista, turkoosia ja vihreää. Todellinen sekamelska!

Tarinassa ei sinällään ole mitään vikaa, välillä se on jopa mielenkiintoinen. Esmeralda on Disney-sankarittareksi oudon eroottinen ja tavallistakin kapinallisempi. Esmeraldan ja Frollon välinen jännite on sekin jokseenkin tukahdetun seksuaalinen, jopa painostava. Muka niin hyveellinen ja sivistynyt Frollo haaveilee Esmeraldasta, vaikka (ja koska) tämä on niin itsepäinen ja kaunis. Samalla hän kuitenkin ajattelee Esmeraldan olevan todellinen Saatanan kätyri kaikessa viettelevyydessään. Elokuvan ehkä vaikuttavimmassa kohtauksessa Frollo painii alhaisten tuntemustensa syövereissä. Tällaiset aseltelmat ovat Disney-klassikoissa harvinaisia, enkä ole varma onko niitä edes ollut tätä aiemmin tai tämän jälkeen.




Mitkään jännitteet tai uudet asetelmat eivät kuitenkaan auta Kellonsoittajaa ylös kliseiden suosta. Tietty määrä kliseitä Disney-leffassa nyt on ihan odotettavissakin, mutta tämän leffan kohdalla ne vain ärsyttävät. Kellonsoittaja vaikuttaa aiempien elokuvien rinnalla raivokkaan nopeasti kyhätyltä menestyksen jatkajalta, jonka myötä Disney varmasti huomasi, ettei huipputeosten liukuhihnatuotanto olekaan niin helppoa. Propsit myös ehkä kaikkien aikojen huonoimmista Disney-sidekickeista: ne kivipatsaat. Siis oikeasti. Ei jumalauta.

Notre Damen kellonsoittaja (The Hunchback of Notre Dame, 1996)
Ohjaus: Gary Trousdale & Kirk Wise
91 minuuttia
IMDb & traileri
Oma arvosana: 5.8/10